Η ΟΠΕΡΑ «ΜΠΟΕΜ» ΤΟΥ GIACOMO PUCCINI σε σκηνοθεσία Franco Zeffirelli άββατο, 24 Φεβρουαρίου 2018 στις 19:30 στο κινηματοθέατρο «Αχίλλειον».

Με την όπερα «ΜΠΟΕΜ» του Puccini, συνεχίζεται το βραβευμένο πρόγραμμα «TheMet:Livein HD». Η προβολή θα πραγματοποιηθεί, το Σάββατο, 24 Φεβρουαρίου 2018 στις 19:30 στο κινηματοθέατρο «Αχίλλειον».
Πρόκειται για την πιο δημοφιλή όπερα στην ιστορία της MetOpera! Μια συναρπαστική νεανική διανομή πρωταγωνιστεί στην κλασική σκηνοθεσία του Franco Zeffirelli στην Μποέμ. Η κορυφαία Sonya Yoncheva πρωταγωνιστεί ως Μιμί, στην 2η  φετινή της εμφάνιση στο πρόγραμμα “TheMet: LiveinHD” μετά την εκπληκτική της ερμηνεία στην Τόσκα, τον περασμένο Ιανουάριο. Απέναντι της είναι ο Michael Fabiano, στον ρόλο του παθιασμένου συγγραφέα Ροντόλφο. Η Susanna Phillips επαναλαμβάνει τον ρόλο της κοκέτας Μουζέτας και ο Lucas Meachem ερμηνεύει τον ρόλο του εραστή της, του ζωγράφου Μαρτσέλο. Συμμετέχουν ακόμα οι Alexey Lavrov και Matthew Rose στους ρόλους των φίλων του Ροντόλφο, Σονάρ και  Κολίν, και ο PaulPlishka ως Μπενουά και Αλτσίντορο. Την παράσταση διευθύνει ο MarcoArmiliato.

Η Μποέμ αποτελεί ένα κλασικό αριστούργημα της λυρικής τέχνης το οποίο παρουσιάζει μέσα από πασίγνωστες μελωδίες τον ενθουσιασμό και την ανεμελιά της φοιτητικής ζωής, παράλληλα με τους νεανικούς έρωτες και την χαρά της ζωής, πριν όλα καταλήξουν στο κλασικό τραγικό τέλος της ιστορίας. Το μυστικό της τόσης επιτυχίας αυτής της όπερας βρίσκεται αποκλειστικά στην έμπνευση του Puccini, η οποία βασίστηκε στην νοσταλγία της νιότης του. Θρυλική θεωρείται η παραγωγή που θα παρακολουθήσουμε από τον Franco Zeffirelli για τη Μetropolitan Opera, που έκανε πρεμιέρα στις 14 Δεκεμβρίου 1981.

Ο Τζιάκομο Πουτσίνι  γεννήθηκε στην Ιταλία το 1858  και πέθανε στο Βέλγιο το 1924. Μη μπορώντας να μιλήσει το τελευταίο διάστημα επικοινωνούσε με γραπτά μηνύματα. Το τελευταίο του ήταν προς την σύζυγό του Ελβίρα: "Elvira, povera donna, finito" (Ελβίρα, καημένη γυναίκα, όλα τέλειωσαν). Ήταν  ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του ιταλικού βερισμού. Σπούδασε σύνθεση και εκκλησιαστικό όργανο, πρώτα στη γενέτειρα του, Λούκα και μετά στο Μιλάνο. Το 1893, είχε την πρώτη του επιτυχία με την Όπερα «Τόσκα» (1900), την «Μαντάμα Μπατερφλάι» και την «Τουραντότ», την οποία άφησε ημιτελή και την συμπλήρωσε ο Φράνκο Αλφάνο. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ενορχήστρωση, άμεσο λυρισμό και κυριαρχεί σε αυτά δραματική ατμόσφαιρα. Είναι από τα πιο δημοφιλή στο χώρο της όπερας.

Το νέο πρόγραμμα της Met Opera για την περίοδο 2017 – 2018 περιλαμβάνει ακόμη πέντε μοναδικές παραστάσεις που θα εντυπωσιάσουν το κοινό. Συγκεκριμένα οι επόμενες  παραγωγές είναι:
1. Σεμίραμις  – Rossini  – 10 Μαρτίου 2018 στις 19:55
2. Έτσι Κάνουν Όλες – Mozart  – 31 Μαρτίου 2018 στις 19:55
3. Λουίζα Μίλερ – Verdi  - 14 Απριλίου 2018 στις 19:30
4. Σταχτοπούτα – Massenet  - 28 Απριλίου 2018 στις 19:55 

Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων  στο «Δίαυλο», τηλ. 2421033692, Σκενδεράνη 11.
Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. επισκεφθείτε την ιστοσελίδα  http://doepap.gr/

***************************

Η όπερα «ΗΛΕΚΤΡΑ» του Strauss, Σάββατο 7 Μαΐου 2016 στις 19:55 στο "Αχίλλειον"
Η σοπράνο Nina Stemme, με τις απαράμιλλες μέχρι σήμερα ερμηνείες της στις ηρωίδες του Strauss και του Wagner, ερμηνεύει την Ηλέκτρα, την ηρωίδα που ορκίζεται να πάρει εκδίκηση για το φόνο του πατέρα της, Αγαμέμνονα.

Μετά τις εκπληκτικές παραστάσεις «ΤΡΟΒΑΤΟΡΕ», «ΟΘΕΛΛΟΣ» ,  «ΤΑΝΧΟΪΖΕΡ», «ΛΟΥΛΟΥ», «ΑΛΙΕΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΙΩΝ»,  «ΤΟΥΡΑΝΤΟΤ»  & «ΜΑΝΟΝ ΛΕΣΚΟ», «ΜΑΝΤΑΜΑ ΜΠΑΤΕΡΦΛΑΪ» και «ΡΟΜΠΕΡΤΟ ΝΤΕΒΕΡΕ »που μάγεψαν το κοινό, η επόμενη  απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 7 Μαΐου 2016 στις 19:55 στο κινηματοθέατρο Αχίλλειον στην οδό Κουμουνδούρου & Ιάσονος.

Πρόκειται για το αριστούργημα «ΗΛΕΚΤΡΑ» του Strauss, μία φλογερή τραγωδία για την αρχαία Ελληνίδα πριγκίπισσα που έρχεται για πρώτη φορά στη Μet, στην τελική μορφή της σκηνοθεσίας της από τον θρυλικό σκηνοθέτη Patrice Chéreau, ο οποίος πέθανε το 2014 και δεν ευτύχησε να δει την παρουσίαση του έργου του. Το όραμά του όμως ενσαρκώνεται μέσα από τη σοπράνο Nina Stemme, με τις απαράμιλλες μέχρι σήμερα ερμηνείες της στις ηρωίδες του Strauss και του Wagner. Η Stemme ερμηνεύει την Ηλέκτρα, την ηρωίδα που ορκίζεται να πάρει εκδίκηση για το φόνο του πατέρα της, Αγαμέμνονα. Η Waltraud Meier ερμηνεύει τις πρώτες της παραστάσεις στη ΜΕΤ ως Κλυταιμνήστρα, μητέρα της Ηλέκτρας και αντικείμενο της οργής της, η Adrianne Pieczonka ως Χρυσόθεμις, αδερφή της Ηλέκτρας, ο Eric Owens στον ρόλο του Ορέστη, του εξόριστου αδερφού της, και ο Γερμανός τενόρος Burkhard Ulrich, στο ντεμπούτο του στη ΜΕΤ, στον ρόλο του διεφθαρμένου μονάρχη Αίγισθου.

Ο Ρίχαρντ Στράους γεννήθηκε στις 11 Ιουνίου 1864 στο Μόναχο όπου ολοκλήρωσε και τις σπουδές του.  Ήταν Γερμανός συνθέτης της ύστερης ρομαντικής περιόδου. Έγινε  γνωστός για τις όπερές του, ανάμεσα στις οποίες  Ο Ιππότης με το Ρόδο και η Σαλώμη. Στα γνωστότερα μελοδράματα του συμπεριλαμβάνονται τα Αριάδνη εν Νάξω, Σαλώμη και Ηλέκτρα. Συνέθεσε επίσης λήντερ, μουσική δωματίου, συμφωνικά ποιήματα και ορχηστρικά έργα, όπως τα Θάνατος και Εξαΰλωση, Τα Φαιδρά Καμώματα του Τιλ Οϊλενσπίγκελ, Τάδε Έφη Ζαρατούστρα και Μεταμορφώσεις. Έκανε με μεγάλη επιτυχία περιοδείες τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική όπου παρουσίασε τα έργα του. Διακρίθηκε ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας. Χαρακτηρίστηκε «ο μουσουργός με τη μαγική μπαγκέτα».

Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων  στο «Δίαυλο », τηλ. 2421025363, Τοπάλη 14

Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. επισκεφθείτε την ιστοσελίδα  http://doepap.gr/

 

**********************

Η όπερα  «Ρομπέρτο Ντεβερέ »  του Donizetti στο Αχίλλειο Σάββατο 16 Απριλίου 2016 στις 19:55
H απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 16 Απριλίου 2016 στις 19:55 στο κινηματοθέατρο Αχίλλειον στην οδό Κουμουνδούρου & Ιάσονος.

Πρόκειται για το αριστούργημα «Ρομπέρτο Ντεβερέ »του G. Donizetti. Είναι η τελευταία όπερα της «Τριλογίας των Τυδώρ» του Donizetti. Επικεντρώνεται στην ενήλικη πια βασίλισσα Ελισάβετ Α’, που αναγκάζεται να υπογράψει τη διαταγή θανάτου του ευγενούς που αγαπά. Ο Sir David McVicar, που σκηνοθέτησε τις πρεμιέρες στη ΜΕΤ της Άννα Μπολένα και της Μαρία Στουάρντα, επιστρέφει για να σκηνοθετήσει το τελευταίο μέρος της τριλογίας. Η φημισμένη σοπράνο του μπελκάντο Sondra Radvanovsky θα ερμηνεύσει την Ελισάβετ την Α’ στο Ρομπέρτο Ντεβερέ, όπως και τους ομώνυμους ρόλους της Άννα Μπολένα και της Μαρίας Στουάρντα μέσα στην τρέχουσα σεζόν, άθλος που επιτεύχθηκε μόνον από την Beverly Sills στην Όπερα της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του ’70 και ουδέποτε ξανά. Στο Ρομπέρτο Ντεβερέ εμφανίζονται ακόμα ο Matthew Polenzani στον ομώνυμο ρόλο, η Elīna Garanča ως Σάρα, δούκισσα του Νότιγχαμ και μυστική αντίζηλος της βασίλισσας, και ο Mariusz Kwiecien ως δούκας του Νότιγχαμ. Ο Maurizio Benini διευθύνει αυτές τις πρώτες παραστάσεις του έργου που εμφανίστηκαν ποτέ στη ΜΕΤ.

Ο Ντομένικο Γκαετάνο Μαρία Ντονιτσέττι ήταν Ιταλός συνθέτης γεννημένος στο Μπέργκαμο της Λομβαρδίας. Ανήκε στη γενιά του Ρομαντισμού. Έγινε ευρύτερα γνωστός με τα έργα του «Λουστία ντι Λάμερμουρ» και «το ελιξίριο του έρωτα». Θεωρείται ένας από τους κύριους εκπροσώπους του μπελ κάντο. Ήταν ο νεότερος από τα τρία παιδιά μιας πτωχής, μικροαστικής οικογένειας. Αρχικά υπήρξε μέλος της εκκλησιαστικής χορωδίας της περιοχής του. Αργότερα εισήχθη με υποτροφία στη σχολή Lezioni Caritatevoli. Τα πρώτα του έργα προκαλούν θαυμασμό και αρχίζουν να παρουσιάζονται στην όπερα της Νάπολης η οποία του προσφέρει συμβόλαιο. Ακολουθεί  η Ρώμη και το Μιλάνο. Η καταξίωση έρχεται με την όπερα Άννα Μπολένα ενώ ακολουθούν τα αριστουργήματα «το ελιξίριο του έρωτα» και «Λουκρητία Βοργία». Καθιερώνεται στο Παρίσι ακολουθώντας τα βήματα του Ροσσίνι και του Μπελλίνι.  Με τη σύζυγό του, Βιρτζίνια Βασσέλλι, απέκτησαν τρία παιδιά, από τα οποία κανένα δεν επέζησε. Ένα χρόνο μετά τον θάνατο των γονιών του χάνει και τη γυναίκα του, ενώ περί το 1843 ο ίδιος εμφανίζει συμπτώματα σύφιλης και διπολικής διαταραχής. Δέχεται τη φροντίδα των φίλων του στο Παρίσι που έχει πλέον εγκατασταθεί αλλά σύμφωνα με δική του επιθυμία επιστρέφει στη γενέτειρα του όπου και αφήνει την τελευταία του πνοή.

 

Η επόμενη  απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 2 Απριλίου 2016 στις 19:55 στο κινηματοθέατρο Αχίλλειον στην οδό Κουμουνδούρου & Ιάσονος.
Πρόκειται για το αριστούργημα του Giacomo Puccini «ΜΑΝΤΑΜΑ ΜΠΑΤΕΡΦΛΑΪ». Η Kristine Opolais ερμηνεύει σπαρακτικά τον ομώνυμο ρόλο στη Μαντάμα Μπατερφλάι για πρώτη φορά στις Live in HD μεταδόσεις, στην περίφημη σκηνοθεσία του 2006 του Anthony Minghella. Ο Roberto Alagna ερμηνεύει τον υποπλοίαρχο Πίνκερτον, τον εγωιστή αξιωματικό που τσακίζει τα ερωτικά όνειρα της Μπατερφλάι. Ο μαέστρος Karel Mark Chichon κάνει το ντεμπούτο του στην Met διευθύνοντας ένα σύνολο εκπληκτικών ερμηνευτών το οποίο περιλαμβάνει και την Maria Zifchak στον ρόλο της Σουζούκι καθώς και τον Dwayne Croft στον ρόλο του Σάρπλες.
Η υπόθεση της παράστασης αφορά στην τραγική ιστορία της Μπατερφλάι ( πεταλούδα),  μίας Γιαπωνέζας έφηβης γκέισας. Ένας Αμερικανός  αξιωματικός  την πείθει να τον παντρευτεί με τις ερωτικές υποσχέσεις του, που σύντομα αποδεικνύονται ψευδείς. Τελικά την εγκαταλείπει. Η  Μπατερφλάι τον περιμένει πάντα αλλά όταν εκείνος επιστρέφει,  μετά από τρία χρόνια, το κάνει μόνο για να πάρει το παιδί που απέκτησαν μαζί. Τότε στην Μπατερφλάι απομένει μόνο μία αξιοπρεπής επιλογή, το χαρακίρι.
Ο Τζιάκομο Πουτσίνι  γεννήθηκε στην Ιταλία το 1858 και πέθανε στο Βέλγιο το 1924 . Μη μπορώντας να μιλήσει το τελευταίο διάστημα επικοινωνούσε με γραπτά μηνύματα. Το τελευταίο του ήταν προς την σύζυγό του Ελβίρα: "Elvira, povera donna, finito" (Ελβίρα, καημένη γυναίκα, όλα τέλειωσαν). Ήταν  ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του ιταλικού βερισμού. Σπούδασε σύνθεση και εκκλησιαστικό όργανο, πρώτα στη γενέτειρα του, Λούκα και μετά στο Μιλάνο. Το 1893, είχε την πρώτη του επιτυχία με την Όπερα «Τόσκα» (1900), την «Μαντάμα Μπατερφλάι» και την «Τουραντότ», την οποία άφησε ημιτελή και την συμπλήρωσε ο Φράνκο Αλφάνο. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ενορχήστρωση, άμεσο λυρισμό και κυριαρχεί σε αυτά δραματική ατμόσφαιρα. Είναι από τα πιο δημοφιλή στο χώρο της όπερας.
Για ακόμη μία  χρονιά συνεχίζεται με νέες παραγωγές το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD» που συνδέει  απευθείας  τη Μετροπόλιταν  Όπερα της Νέας Υόρκης με διάφορες πόλεις  χωρών  σε έξι ηπείρους. Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.  Στην πόλη του Βόλου ανανεώθηκε και πάλι η συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ από το Δήμο Βόλου  με απόφαση του Διοικητικού Συμβουλίου του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Όπως είναι γνωστό το βραβευμένο πρόγραμμα αναμετάδοσης   σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας,  παρουσιάζεται εδώ και τέσσερα χρόνια  στο «Αχίλλειον» στο πλαίσιο της συνεργασίας  του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα της Διεύθυνσης Πολιτισμού  του  Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ και τη  Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης. Η συμφωνία αυτή και η φετινή συνεργασία  θα δώσει  την ευκαιρία και πάλι  στους  φίλους της όπερας στην πόλη, αλλά και από τις γειτονικές πόλεις -ένα ειδικό κοινό φιλοτέχνων- να απολαύσουν   αριστουργήματα  της όπερας.

Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων  στο «Δίαυλο », τηλ. 2421025363, Τοπάλη 14
Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. επισκεφθείτε την ιστοσελίδα  http://doepap.gr/

Μετά τις εκπληκτικές παραστάσεις «ΤΡΟΒΑΤΟΡΕ», «ΟΘΕΛΛΟΣ» ,  «ΤΑΝΧΟΪΖΕΡ», «ΛΟΥΛΟΥ», «ΑΛΙΕΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΙΩΝ»  & «ΤΟΥΡΑΝΤΟΤ» που μάγεψαν το κοινό, η έβδομη  απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 5 Μαρτίου 2016 στις 19:55 σε ζωντανή μετάδοση από την νέα Υόρκη, στο κινηματοθέατρο Αχίλλειον στην οδό Κουμουνδούρου & Ιάσονος.

Πρόκειται για το αριστούργημα του Giacomo Puccini «ΜΑΝΟΝ ΛΕΣΚΟ». Η σκηνή της Met «φλέγεται» όταν η σοπράνο Kristine Opolais και ο τενόρος Roberto Alagna ενώνουν τις δυνάμεις τους σε αυτή την ιστορία εμμονικής αγάπης του Puccini. Η Opolais ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο μιας επαρχιωτοπούλας με ελεύθερο πνεύμα που γίνεται η ψυχή του Παρισιού. Παράλληλα, ο Alagna είναι ο τολμηρός φοιτητής που την διεκδικεί απεγνωσμένα. Ο σκηνοθέτης Sir Richard Eyre τοποθετεί την δράση στην κατεχόμενη Γαλλία σε ένα σκηνικό φιλμ νουάρ. «Απεγνωσμένο Πάθος» είναι η φράση που ο ίδιος ο Puccini χρησιμοποίησε για να περιγράψει αυτή την όπερα, η οποία επιβεβαίωσε την θέση του ως τον πλέον διάσημο Ιταλό συνθέτη όπερας της εποχής του. Διευθύνει ο πρώτος μαέστρος της Μet, Fabio Luisi.
Ο Τζιάκομο Πουτσίνι  γεννήθηκε στην Ιταλία το 1858 και πέθανε στο Βέλγιο το 1924 . Μη μπορώντας να μιλήσει το τελευταίο διάστημα επικοινωνούσε με γραπτά μηνύματα. Το τελευταίο του ήταν προς την σύζυγό του Ελβίρα: "Elvira, povera donna, finito" (Ελβίρα, καημένη γυναίκα, όλα τέλειωσαν). Ήταν  ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του ιταλικού βερισμού. Σπούδασε σύνθεση και εκκλησιαστικό όργανο, πρώτα στη γενέτειρα του, Λούκα και μετά στο Μιλάνο. Το 1893, είχε την πρώτη του επιτυχία με την Όπερα «Τόσκα» (1900), την «Μαντάμα Μπατερφλάι» και την «Τουραντότ», την οποία άφησε ημιτελή και την συμπλήρωσε ο Φράνκο Αλφάνο. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ενορχήστρωση, άμεσο λυρισμό και κυριαρχεί σε αυτά δραματική ατμόσφαιρα. Είναι από τα πιο δημοφιλή στο χώρο της όπερας.
Για ακόμη μία  χρονιά συνεχίζεται με νέες παραγωγές το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD» που συνδέει  απευθείας  τη Μετροπόλιταν  Όπερα της Νέας Υόρκης με διάφορες πόλεις  χωρών  σε έξι ηπείρους. Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.  Στην πόλη του Βόλου ανανεώθηκε και πάλι η συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ από το Δήμο Βόλου  με απόφαση του Διοικητικού Συμβουλίου του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Όπως είναι γνωστό το βραβευμένο πρόγραμμα αναμετάδοσης   σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας,  παρουσιάζεται εδώ και τέσσερα χρόνια  στο «Αχίλλειον» στο πλαίσιο της συνεργασίας  του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα της Διεύθυνσης Πολιτισμού  του  Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ και τη  Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης. Η συμφωνία αυτή και η φετινή συνεργασία  θα δώσει  την ευκαιρία και πάλι  στους  φίλους της όπερας στην πόλη, αλλά και από τις γειτονικές πόλεις -ένα ειδικό κοινό φιλοτέχνων- να απολαύσουν   αριστουργήματα  της όπερας.

Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων  στο «Δίαυλο», τηλ. 2421025363, Τοπάλη 14
Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. επισκεφθείτε την ιστοσελίδα  http://doepap.gr/

************************

Μετά τις εκπληκτικές παραστάσεις «ΤΡΟΒΑΤΟΡΕ», «ΟΘΕΛΛΟΣ» ,  «ΤΑΝΧΟΪΖΕΡ», «ΛΟΥΛΟΥ» και «ΑΛΙΕΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΙΩΝ» που μάγεψαν το κοινό, η έκτη  απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2016 στις 19:55 στο κινηματοθέατρο Αχίλλειον στην οδό Κουμουνδούρου & Ιάσονος.
Πρόκειται για το αριστούργημα του Giacomo Puccini «ΤΟΥΡΑΝΤΟΤ». Η Σουηδή δραματική σοπράνο Nina Stemme ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της περήφανης Κινέζας πριγκίπισσας, οι γρίφοι της οποίας καταδικάζουν κάθε μνηστήρα που θέλει το χέρι της. Ο τενόρος Marco Berti ερμηνεύει τον Καλάφ, τον γενναίο πρίγκιπα που τραγουδά το περίφημο “Nessun dorma” και κερδίζει τελικά την αγάπη της! Ο Paolo Carignani διευθύνει τη θεαματική σκηνοθεσία του Franco Zeffirelli του 1987.
Ο Τζιάκομο Πουτσίνι  γεννήθηκε στην Ιταλία το 1858 και πέθανε στο Βέλγιο το 1924 . Μη μπορώντας να μιλήσει το τελευταίο διάστημα επικοινωνούσε με γραπτά μηνύματα. Το τελευταίο του ήταν προς την σύζυγό του Ελβίρα: "Elvira, povera donna, finito" (Ελβίρα, καημένη γυναίκα, όλα τέλειωσαν). Ήταν  ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του ιταλικού βερισμού. Σπούδασε σύνθεση και εκκλησιαστικό όργανο, πρώτα στη γενέτειρα του, Λούκα και μετά στο Μιλάνο. Το 1893, είχε την πρώτη του επιτυχία με την Όπερα «Τόσκα» (1900), την «Μαντάμα Μπατερφλάι» και την «Τουραντότ», την οποία άφησε ημιτελή και την συμπλήρωσε ο Φράνκο Αλφάνο. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ενορχήστρωση, άμεσο λυρισμό και κυριαρχεί σε αυτά δραματική ατμόσφαιρα. Είναι από τα πιο δημοφιλή στο χώρο της όπερας.

 

 

 

Η πέμπτη απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού, το αριστούργημα του Georges Bizet «Αλιείς Μαργαριταριών» θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 16 Ιανουαρίου 2016. .

Η όπερα  «Αλιείς Μαργαριταριών»  του Bizet  στο Αχίλλειο


Η πέμπτη  απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 16 Ιανουαρίου 2016. Πρόκειται για το αριστούργημα του Georges bizet  «Αλιείς Μαργαριταριών».

Για πρώτη φορά, μετά το 1916 που ο Enrico Caruso πρωταγωνίστησε σ’ αυτήν την όπερα, η ΜΕΤ θα παρουσιάσει το πλούσιο, μελωδικό ρομάντσο του Bizet Αλιείς Μαργαριταριών σε σκηνοθεσία της Penny Woolcock, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στη ΜΕΤ ανεβάζοντας το Δόκτωρ Ατόμικ του John Adams. Ο Gianandrea Noseda διευθύνει μια διανομή με επικεφαλής την Diana Damrau στον ρόλο της όμορφης ιέρειας Λεϊλά.

Ο Matthew Polenzani και ο Mariusz Kwiecien ερμηνεύουν τους ρόλους του Ναδίρ και του Ζούργκα, των δυο ψαράδων μαργαριταριών που η φιλία τους δοκιμάζεται από την αντιζηλία τους για την καρδιά της Λεϊλά∙ το “Au fond du temple saint” είναι ένα από τα πιο γνωστά ντουέτα στην όπερα. Ο Nicolas Testè ερμηνεύει τον αρχιερέα Νουραμπάντ.  Πρόκειται για μία τρίπρακτη όπερα την οποία συνέθεσε ο Μπιζέ το καλοκαίρι του 1863 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λυρικό Θέατρο (Théâtre Lyrique) του Παρισιού. Έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό και παίχθηκε 18 φορές μέχρι το φθινόπωρο του 1863, ωστόσο επικρίθηκε από τον τύπο της εποχής, ο οποίος αντιμετώπισε το έργο του Μπιζέ με επιφύλαξη. Περίπου τριάντα χρόνια μετά την πρεμιέρα της, άρχισε να αναγνωρίζεται η σπουδαιότητα του έργου, ενώ σήμερα αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή έργα ρεπερτορίου.

Ο Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε το 1838 στη Γαλλία. Ακολούθησε σπουδές στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού και κέρδισε πολλά βραβεία συμπεριλαμβανομένου και του Prix de Rome (1857). Αν και διακρίθηκε ως πιανίστας η μεγάλη του αγάπη ήταν η σύνθεση. Τα παρισινά λυρικά θέατρα όμως δε δέχονταν να φιλοξενήσουν εύκολα δημιουργίες νέων συνθετών. Προκειμένου να εξασφαλίσει τα προς το ζην ασχολήθηκε με την ενορχήστρωση και μεταγραφή μουσικής άλλων πετυχημένων συνθετών της εποχής.

Τα πρώτα δύο έργα του που ανέβηκαν στη σκηνή ήταν οι Αλιείς Μαργαριταριών και η γλυκιά κόρη του Περθ. Δεν γνώρισαν όμως αρχικά μεγάλη επιτυχία. Η μουσική επένδυση του θεατρικού έργου του Αλφόνς Ντωντέ, η Αρλεζιάνα, αντίθετα έγινε αμέσως δημοφιλής. Το τελευταίο έργο που συνέθεσε υπήρξε και το πιο πετυχημένο. Πρόκειται για την Κάρμεν ένα  από τα δημοφιλέστερα και συχνότερα έργα του διεθνούς δραματολογίου. Ανέβηκε το 1875. Η πρεμιέρα της παράστασης ήταν αποτυχημένη παρά τη μεταγενέστερη αναγνώριση της. Ο Μπιζέ πέθανε από καρδιακή προσβολή περίπου τρεις μήνες μετά την πρεμιέρα της παράστασης και δεν πρόλαβε να δει την πολύ πετυχημένη πορεία της και αναγνώριση του ταλέντου του.

Η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά το Σάββατο 16 Ιανουαρίου  στις 19:55 στο κινηματοθέατρο Αχίλλειον, Κουμουνδούρου με Ιάσονος.
Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων  στο «Δίαυλο », τηλ. 2421025363, Τοπάλη 14
Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. επισκεφθείτε την ιστοσελίδα  http://doepap.gr/

********************************

 

 

Η όπερα  «ΛΟΥΛΟΥ»  του Αlban Berg στο Αχίλλειο, Σάββατο 21 Νοεμβρίου στις 19.30

H τέταρτη  απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2015. Πρόκειται για το αριστούργημα του Αlban Berg «ΛΟΥΛΟΥ».

Ο William Kentridge επιστρέφει στη Μet με την νέα σκηνοθεσία του μετά την πρεμιέρα της «Μύτης», που προκάλεσε αίσθηση όταν ανέβηκε το 2010. Ο ανατρεπτικός καλλιτέχνης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Berg. Η Marlis Petersen επαναλαμβάνει την περίφημη ερμηνεία της στον ομώνυμο ρόλο, με την Susan Graham ως Κόμισσα Γκέσβιτς, μια από τις πιο αφοσιωμένες θαυμάστριες της Λούλου, και τους Daniel Brenna, Paul Groves, John Reuter και Franz Grundheber μεταξύ των αντρών που έπεσαν θύματα της γοητείας της.

Πρόκειται για ένα από τα πιο σημαντικά, ίσως το σημαντικότερο έργο όπερας του 20ου αιώνα. Η  όπερα «ΛΟΥΛΟΥ» σε τρεις πράξεις αφορά στη ζωή μιας νεαρής γυναίκας που δεσπόζει σεξουαλικά και συναισθηματικά σε ένα ευρύ φάσμα πρόθυμων, θα λέγαμε θυμάτων.  Η συμπεριφορά της προκαλεί την καταστροφή των συντρόφων της. Θύμα της κοινωνίας όμως είναι και η ίδια, αφού ενσαρκώνει τις πτυχές εκείνες της ανθρώπινης κατάστασης που χαρακτηρίζονται από το σύγχρονο αμοραλισμό που κυριαρχούν τα βασικά ανθρώπινα ένστικτα. Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα η  «ΛΟΥΛΟΥ», παντρεμένη με τον Γιατρό Goll, πηγαίνει στον ζωγράφο Walter Schwarz ο οποίος φιλοτεχνεί το πορτρέτο της και είναι ερωτευμένος μαζί της.  Μετά τον αιφνίδιο θάνατο του συζύγου της η ΛΟΥΛΟΥ παντρεύεται τον καλλιτέχνη και ζουν μια καλή ζωή με τη βοήθεια του αρχισυντάκτη μιας εφημερίδας Ludwig Schön  και του γιου του Alwa.

Όταν ο Schön αποκαλύπτει λεπτομέρειες για το παρελθόν και την καταγωγή της ΛΟΥΛΟΥ στο σύζυγο της, αυτός  αυτοκτονεί. Στη συνέχεια η  ΛΟΥΛΟΥ μεθοδεύει τον χωρισμό του Schön  από την αρραβωνιαστικιά του και τον παντρεύεται.  Η ζήλια για τους θαυμαστές της ΛΟΥΛΟΥ βασανίζει το νέο της σύζυγο ο οποίος ζηλεύει ακόμη και το γιό του Alwa. Τυφλωμένος από τη ζήλια της δίνει ένα πιστόλι και την καλεί να αυτοκτονήσει για να τον γλιτώσει από το μαρτύριο. Εκείνη όμως πυροβολεί τον ίδιο. Δικάζεται και φυλακίζεται αλλά τελικά καταφέρνει να ελευθερωθεί και μαζί με τον Alwa που την εχει ερωτευτεί φεύγει για να κρυφτεί στην αρχή στο Παρίσι και στη συνέχεια στο Λονδίνο.  Αναγκάζεται να δουλέψει στο δρόμο για να επιβιώσει και τελικά το τέλος της είναι δραματικό όταν ο τελευταίος της πελάτης αποδεικνύεται πως είναι ο Τζακ ο Αντεροβγάλτης ο οποίος τη δολοφονεί.

Ο Άλμπαν Μπεργκ ήταν Αυστριακός συνθέτης. Γεννήθηκε στη Βιέννη και υπήρξε γόνος εύπορης οικογένειας.  Αρχικά το ενδιαφέρον του κέντρισε η λογοτεχνία ενώ μουσική άρχισε να συνθέτει ως αυτοδίδακτος στην ηλικία των 15 ετών. Αργότερα υπήρξε μαθητής του Άρνολντ Σένμπεργκ ο οποίος αποτέλεσε μέντορας και πατρικό πρότυπο για τον Μπεργκ. Υπήρξε μέλος μιας ελίτ διανοουμένων και καλλιτεχνών στην Βιέννη την περίφημη περίοδο που έμεινε γνωστή ως «το γύρισμα του αιώνα»  δίνοντας το όνομά της στον καλλιτεχνικό εκείνο κύκλο. Ο Άλμπαν Μπεργκ πέθανε στην Βιέννη ανήμερα τα Χριστούγεννα το 1935,  πιθανόν από μόλυνση στο αίμα, λόγω του τσιμπήματος ενός εντόμου, σε ηλικία πενήντα ετών. Οι συνθέσεις του συνδυάζουν το ύστερο-ρομαντικό ύφος του Γκούσταβ Μάλερ προσαρμοσμένο στην δωδεκαφθογγική τεχνική του Άρνολντ Σένμπεργκ.

Η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά το Σάββατο 21 Νοεμβρίου στις 19.30.
Η διάρκεια της παράστασης είναι 3 ώρες και 51 λεπτά με δυο διαλείματα των 30 λεπτών έκαστο.
Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων  στο «Δίαυλο » τηλ. 2421025363

Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.

 

*******************************

Η όπερα "Tannhauser" του Wagner, Σάββατο 31 Οκτωβρίου στις 18:00. Στο "Αχίλλειο".

Μετά τις εκπληκτικές παραστάσεις «ΤΡΟΒΑΤΟΡΕ» και «ΟΘΕΛΛΟΣ» που μάγεψαν το κοινό, η τρίτη  απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2015 . Πρόκειται για το αριστούργημα του Richard Wagner «ΤΑΝΧΟΪΖΕΡ».
Ο James Levine διευθύνει το νεανικό αριστούργημα του Wagner, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Μet μετά από περισσότερο από μία δεκαετία, ενώ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πρόγραμμα “Live in HD” σε 70 χώρες σε όλο τον κόσμο. Ο κορυφαίος σύγχρονος βαγκνερικός τενόρος Johan Botha ερμηνεύει τον απαιτητικό ρόλο του νεαρού ιππότη που παγιδεύεται ανάμεσα στην αγάπη και το πάθος.
Η σοπράνο Eva-Maria Westbroek είναι η Ελισάβετ, προσθέτοντας άλλη μια βαγκνερική ηρωίδα στο ρεπερτόριό της στη ΜΕΤ, μετά την περίφημη Ζιγκλίντε στο “Δαχτυλίδι” πριν από μερικές σεζόν. Μετά τον πρόσφατο θρίαμβό του στον Πάρσιφαλ, ο βαρύτονος Peter Mattei ερμηνεύει τον Βόλφραμ ενώ η μετζοσοπράνο Michelle DeYoung είναι η θεά του έρωτα, Αφροδίτη.

Βασικός ήρωας της μεγάλης ρομαντικής όπερας σε τρεις πράξεις, είναι ο «Τανχόιζερ», ένας καλλιτέχνης με αλαζονική συμπεριφορά που  του αρέσει να προκαλεί το θαυμασμό. Ο Βάγκνερ συνδύασε  δυο διαφορετικούς μύθους. Ο πρώτος αφορά το θρυλικό ποιητή που έζησε κατά τον 13ο αιώνα ως περιπλανώμενος τραγουδιστής και είχε λάβει μέρος σε ένα διαγωνισμό ποίησης μαζί με άλλους αξιόλογους βάρδους της μεσαιωνικής Ευρώπης το έτος 1206 ή 1207 στον πύργο του Βάρτμπουργκ στην γερμανική πόλη Αϊζεναχ. Ο δεύτερος σχετίζεται με το λαϊκό μύθο του λόφου της Αφροδίτης, ενός  φανταστικού τόπου αχαλίνωτης ερωτικής ηδονής και σωματικών απολαύσεων αντίθετο με την αγνή χριστιανική αγάπη και εγκράτεια. Ο «Τανχόιζερ» καλείται να επιλέξει ή τον κόσμο της ηδονής που του υπόσχεται η Αφροδίτη ή την αγνή αγάπη της Ελισάβετ. Όταν στο διαγωνισμό ερωτικής ποίησης υπερασπίζεται τον κόσμο της ηδονής κατηγορείται πως  προσβάλλει τα ήθη. Ο Πάπας  του λέει πως μοναδική ελπίδα για να συγχωρεθεί είναι να  ανθίσει η ράβδος του. Η Ελισάβετ, παρ' ότι την έχει προδώσει, θυσιάζει τη ζωή της προσευχόμενη για τη συγχώρεσή του. Η ράβδος ανθίζει και ο Τανχόιζερ ζει.

Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1813 στη Λειψία.  Φοίτησε στη Σχολή Κρόυτς (Kreuzschule) της Δρέσδης. Το 1827  επιστρέφει στη Λειψία, όπου και θα φοιτήσει στη Σχολή Νικολάϊ (Nikolaischule) και στη Σχολή Τόμας (Thomasschule). Ο Βάγκνερ διάβαζε Σαίξπηρ και τους ρομαντικούς, όπως τον ποιητή Ε.Τ.Α. Χόφμαν. Από το 1831 θα σπουδάσει μουσική στο πανεπιστήμιο της Λειψίας. Παράλληλα έπαιρνε μαθήματα σύνθεσης από τον διευθυντή της χορωδίας της Λειψίας Κρίστιαν Τέοντορ Βάινλιγκ, στον οποίο και θα αφιερώσει το πρώτο του έργο (Σονάτα για Πιάνο σε σι ύφεση μείζονα). Έζησε μια ταραχώδη ζωή με συνεχείς μετακινήσεις από τη Λειψία στη Ρίγα,  στο Παρίσι, στη Δρέσδη, στη Ζυρίχη, στο Μπίμπριχ (κοντά στον ποταμό Μάιντς), στη Βιέννη, στο Μόναχο, στη Λουκέρνη, στο Μπαϊρόπ και αλλού. Οι συχνές αυτές μετακινήσεις του οφείλονται στη δίωξη του από δανειστές του ή από εξοργισμένες κυβερνήσεις. Ο Βάγκνερ παντρεύτηκε δύο φορές, την πρώτη με τη Μίνα Πλάνερ, και τη δεύτερη με την κόρη του Λίστ, Κόζιμα. Ο Βάγκνερ ήταν αντισημίτης και ξενόφοβος. Αυτό το γεγονός καθώς και τα χαοτικά φυλλάδιά του με τα οποία εξέφραζε τις αντιλήψεις του ενθουσίασαν τον Αδόλφο Χίτλερ, ο οποίος είχε δηλώσει ότι τα έργα του Βάγκνερ είναι τα πλέον κατάλληλα ακούσματα για τα αυτιά των γνήσιων Γερμανών. Οι όπερες του κατέχουν εξέχουσα θέση στο διεθνές ρεπερτόριο, πρόκειται για πραγματικά αριστουργήματα, που άλλαξαν τον ρου της ιστορίας της μουσικής.

Η διάρκεια της παράστασης, που ξεκινά στις 18.00, σε ζωντανή μετάδοση από τη Νέα Υόρκη, είναι 4 ώρες και 20 λεπτά με δύο διαλείμματα των 35 λεπτών έκαστο.
Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων  στο «Δίαυλο » τηλ. 2421025363
Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.

************************************

Η όπερα "Τροβατόρε" του Verdi, Σάββατο 3 Οκτωβρίου στις 19:55. Στο "Αχίλλειο".

Για ακόμη μία χρονιά συνεχίζεται με νέες παραγωγές το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD» που συνδέει απευθείας τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης με διάφορες πόλεις χωρών σε έξι ηπείρους.

Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Στην πόλη του Βόλου ανανεώνεται και πάλι η συνεργασία με το βραβευμένο πρόγραμμα αναμετάδοσης σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας, που παρουσιάζεται εδώ και τέσσερα χρόνια στο «Αχίλλειον» στο πλαίσιο της συνεργασίας του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. με την Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης. Η συμφωνία αυτή και η φετινή συνεργασία θα δώσει την ευκαιρία και πάλι στους φίλους της όπερας στην πόλη, αλλά και από τις γειτονικές πόλεις -ένα ειδικό κοινό φιλοτέχνων- να απολαύσουν αριστουργήματα της όπερας και του μπαλέτου .

Η πρώτη απευθείας μετάδοση όπερας, που έχει εξασφαλίσει για την πόλη του Βόλου η Διεύθυνση Πολιτισμού, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 Οκτωβρίου στις 19:55. Πρόκειται για την πασίγνωστη όπερα «Τροβατόρε» του Τζουζέπε Βέρντι με την Anna Nebtrenko στο ρόλο της Λεονώρα, της βασανισμένης ηρωίδας του Τροβατόρε. Αποτελεί ιταλική όπερα σε τέσσερις πράξεις σε κείμενο του Σαλβατόρε Καμαράνο. Παρουσιάσθηκε για πρώτη φορά στη Ρώμη το 1853. Έπειτα στο Ιταλικό θέατρο στο Παρίσι στις 23 Δεκεμβρίου 1854 και στην Όπερα των Παρισίων στις 12 Ιανουαρίου 1857.

Η υπόθεση του Τροβατόρε βασίζεται σε ένα ισπανικό δράμα που του Αντόνιο Γκαρθία Γκουτιέρεϋ. Η Τσιγγάνα Αθουθένα προκειμένου να εκδικηθεί τον θάνατο της μάγισσας μητέρας της που είχε καεί ζωντανή, με διαταγή του κόμη Ντε Λούνα, απήγαγε τον ένα γιο του κόμη, τον Μάνρικ τον οποίο κράτησε κοντά της και του δίδαξε τη τέχνη του τροβαδούρου (τραγουδιστής και ποιητής σε αυτοσχεδιασμούς). Με το πέρασμα των χρόνων ο τροβαδούρος Μανλίκ και ο αδελφός του, που εν τω μεταξύ είχε αναλάβει, μετά τον θάνατο του πατέρα τους, Κόμης ντε Λούνα βρέθηκαν αντιμέτωποι με τον έρωτά τους προς την πανέμορφη Λεονώρα. Και ενώ η Λεονώρα αποδεδειγμένα αγαπάει τον τροβαδούρο, ο κόμης πλημμυρισμένος από εκδίκηση διατάζει την σύλληψη και τη φυλάκιση τόσο του τροβαδούρου όσο και της Αθουθένα. Τότε η Λεονώρα προκειμένου να λυτρωθεί από τον κόμη πίνει δηλητήριο και πεθαίνει Ο Κόμης, μπροστά σε αυτή την εξέλιξη, διατάζει να υποβληθεί ο «τροβαδούρος» σε φρικτά βασανιστήρια, ενώ ταυτόχρονα σύρει την τσιγγάνα Αθουθένα στον εξώστη για να τις δείξει τα βασανιστήρια δίνοντας και την εντολή της εκτέλεσής του. Και την στιγμή που ο Μανλίκ εκτελείται η Αθουθένα φωνάζει στον Κόμη με δυνατή φωνή: «Ήταν ο αδελφός σου»!

Ο Dmitri Hvorostovsky ερμηνεύει τον κόμη ντι Λούνα στο πρώτο σμίξιμο μετά το 2002 των δύο λαμπρών ρώσων καλλιτεχνών στη ΜΕΤ. Η σοπράνο Anna Netrebko ξεδιπλώνει τις δραματικές και φωνητικές ικανότητες της σε όλο της το μεγαλείο στο πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στη ΜΕΤ- στον ρόλο της ηρωίδας του Verdi που θυσιάζει την ζωή της για την αγάπη του τροβαδούρου τσιγγάνου. Ο τενόρος Yonghoon Lee ερμηνεύει το ρόλο του δύσμοιρου Μανρίκο, ο βαρύτονος Dmitri Hvorostovsky είναι ο αντίπαλός του, και η μεσόφωνος Dolora Zajick είναι η μυστηριώδης τσιγγάνα με το ταραχώδες παρελθόν. Ο Marco Armiliato διευθύνει την εμπνευσμένη από τον Goya παραγωγή του Sir David McVicar.

 

Ο Τζουζέπε Φορτουνίνο Φραντσέσκο Βέρντι ( 10 Οκτωβρίου 1813 – 27 Ιανουαρίου 1901) ήταν Ιταλός μουσικός συνθέτης, από τους διασημότερους στο είδος της όπερας. Ανάμεσα στα δημοφιλέστερα έργα του ανήκουν οι όπερες Ριγκολέττο, Ναμπούκο, Τραβιάτα και Αΐντα, μέρη των οποίων είναι πασίγνωστα.

Η ευκαιρία να συνθέσει την πρώτη του όπερα ήλθε το 1836. Ο Ομπέρτο, κόμης του Σαν Μπονιφάτσιο, ανέβηκε τελικά το 1839 στη Σκάλα του Μιλάνου και είχε τόσο μεγάλη επιτυχία, ώστε να του εξασφαλίσει μία παραγγελία για τρία έργα. Το πρώτο ήταν η κωμική όπερα Μιας μέρας βασιλιάς, που ανέβηκε το 1840 στη Σκάλα του Μιλάνου. Σημείωσε παταγώδη αποτυχία και κατέβηκε αμέσως μετά την πρεμιέρα της. O Βέρντι, που είχε χάσει πρόσφατα τη γυναίκα του Μαργαρίτα, σε ηλικία 26 ετών, από εγκεφαλίτιδα και ένα χρόνο νωρίτερα τον γιο του Ιτσίλιο Ρομάνο, σε ηλικία 15 μηνών (το 1838 είχε χάσει την κόρη Βιρτζίνια Μαρία Λουίτζα σε ηλικία 17 μηνών), έπεσε σε μαύρη απελπισία και ορκίστηκε να μην ξαναγράψει όπερα.

Ο διευθυντής της Σκάλας του Μιλάνου τον απάλλαξε από το συμβόλαιό του, αλλά όταν έκρινε ότι έκλεισαν οι πληγές, του έδωσε ένα λιμπρέτο βασισμένο στην ιστορία του Ναβουχοδονόσορα Β'. Ο Βέρντι το διάβασε με κρύα καρδιά, ώσπου έφθασε στα λόγια των Εβραίων σκλάβων (Va Pensiero) και ανακάλυψε ότι είχε απαλλαγεί από τις αναστολές του.

Στις μέρες μας, η μουσική του έχει προ πολλού ξεφύγει από τις αίθουσες συναυλιών. Οι «τιφόζι» στα γήπεδα της Ιταλίας ενθαρρύνουν τις ομάδες τους, τραγουδώντας το Θριαμβευτικό Εμβατήριο από την Αΐντα, το χορωδιακό των σιδηρουργών από τον Τροβατόρε ακούγεται σε τηλεοπτικά σποτς, ενώ το La donna è mobile συγκινεί ακόμα και αυτούς που δεν έχουν πατήσει ποτέ το πόδι τους στην όπερα.

 

Πληροφορίες για την προπώληση των εισιτηρίων στο «Δίαυλο » τηλ. 2421025363

 

Για περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μεταδόσεων, το δίκτυο αιθουσών, τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων αλλά και για να εγγραφείτε στο Met In Greece Club επισκεφθείτε το www.metingreece.com.

*******************************

2014-2015

Η ΟΠΕΡΑ «ΟΙ ΑΡΧΙΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΤΗΣ ΝΥΡΕΜΒΕΡΓΗΣ» στο «Αχίλλειον», Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στις 19:00.

Με την εκπληκτική παράσταση «Η Σταχτοπούτα», του Gioachino Rossini το Σάββατο 10 Μαΐου και ώρα 19:55 συνεχίζεται το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD».

Πρόκειται για μια από τις πιο απολαυστικές κωμικές όπερες σε δύο πράξεις
Η Σταχτοπούτα χαρακτηρίζεται από  ιδιαίτερα μελωδική μουσική, σκηνές με έντονη θεατρικότητα και ένα ποιητικό κείμενο με διαρκείς ανατροπές.

Η υπόθεση αφορά στην Αντζελίνα, θετή κόρη του Ντον Μανίφικο και πραγματική κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, την οποία φωνάζουν Σταχτοπούτα. Η Σταχτοπούτα καταπιέζεται και ζει μια ζωή μέσα στην περιφρόνηση από τον πατριό και τις άσχημες κόρες του. Οι αδελφές της υποβιβάζουν τη Σταχτοπούτα σε ρόλο υπηρέτριάς τους, ενώ αυτές χαίρονται όλα τα πλούτη του εμπόρου, και την αναγκάζουν να κοιμάται στις στάχτες του τζακιού, απ’ όπου και το όνομα Σταχτοπούτα. Ερωτεύεται τον πρίγκιπα Ντον Ραμίρο, ο οποίος εκτιμά την καλοσύνη της και μετά από περιπέτειες, τη νυμφεύεται.

Η υπόθεση βασίζεται φυσικά στο γνωστό παραμύθι του Σαρλ Περρώ, έχει όμως και κρίσιμες διαφορές, οι οποίες σχετίζονται με την εποχή που γράφηκε το έργο. Ήταν τότε αδιανόητο η πρωταγωνίστρια να δείξει επί σκηνής τις γάμπες της, κι έτσι, λόγου χάριν, δεν υπάρχει γοβάκι στο έργο: ο πρίγκιπας βρίσκει την αγαπημένη του χάρη σε ένα βραχιόλι.

Σε έναν αληθινό φωνητικό άθλο – τους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους στην Σταχτοπούτα του Ροσσίνι ερμηνεύουν η μέτζο σοπράνο Joyce DiDonato στην πρώτη της παράσταση στη Met τον ομώνυμο ρόλο στη Σταχτοπούτα του Rossini με τον κορυφαίο του μπελκάντο τον τενόρο Juan Diego Flórez. 
Ο πρώτος μαέστρος της Met Fabio Luisi διευθύνει ερμηνευτές που περιλαμβάνουν: τον Pietro Spagnoli στο ντεμπούτο του στη Met στον ρόλο του υπηρέτη Νταντίνι, τον Alessandro Corbelli στον ρόλο του θετού πατέρα της Σταχτοπούτας Ντον Μανίφικο, και τον Luca Pisaroni στον ρόλο του δασκάλου του Ντον Ραμίρο.


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
•    ΔΙΑΥΛΟΣ , Τοπάλη 14 τηλ 24210-25363
Ώρες προπώλησης:
Τρίτη & Πέμπτη: 10:00-15:00
Τετάρτη & Παρασκευή: 15:00- 21:00
Σάββατο: 10:00-14:00
•    Κινηματοθέατρο Αχίλλειο
Ώρες προπώλησης:
Μία ώρα πριν την παράσταση στο ταμείο του θεάτρου

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων και για την προπώληση των εισιτηρίων επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

*****************

Wolfgang Amadeus Mozart - Così fan tutte

Πρόκειται για μια όπερα σε δύο πράξεις, γραμμένη πάνω σε λιμπρέτο του Λορέντσο ντα Πόντε. Αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της όπερας μπούφα, δηλαδή της ιταλικής εύθυμης όπερας.

Το έργο αφηγείται  μια πολύ τολμηρή - για τα δεδομένα της εποχής - ιστορία ανταλλαγής ερωτικών συντρόφων (υπήρξαν φήμες ότι ο Mozart και ο Πόντε αναφέρονταν σε κάποιο αληθινό συμβάν που είχε λάβει χώρα στους κύκλους της Βιέννης περίπου το 1788) . Μολονότι στην πρεμιέρα (1790) γνώρισε θετική υποδοχή από το βιεννέζικο ακροατήριο, οι παραγωγοί επί ενάμιση αιώνα το θεωρούσαν «επικίνδυνο» για την κυρίαρχη ηθική και είτε απέφευγαν να το ανεβάσουν, ή προτιμούσαν μια πιο «αφυδατωμένη» εκδοχή. Έπρεπε να φτάσει η δεκαετία του 1950 για να ξαναβρεί τη θέση του στο οπερατικό ρεπερτόριο, όμως από τότε αποτελεί μια από τις πιο δημοφιλείς και πολυπαιγμένες όπερες.
Σύμφωνα με την υπόθεση ο Ferrando και ο Guilelmo είναι αρραβωνιασμένοι με τις αδελφές Fiordiligi και Dorabella, για την πίστη και την αφοσίωση των οποίων είναι απόλυτα πεπεισμένοι. Ο φίλος τους Don Alfonso ισχυρίζεται ότι όλες οι γυναίκες είναι άστατες και στοιχηματίζει ότι μπορεί να το αποδείξει. Ο Ferrando και ο Guilelmo παριστάνουν ότι κατατάσσονται στο στρατό και φεύγουν για τον πόλεμο, αλλά επιστρέφουν μεταμφιεσμένοι και αρχίζει ο ένας να πολιορκεί τη μνηστή του άλλου. Οι δύο γυναίκες υποκύπτουν τελικά στους νέους μνηστήρες. Έχοντας χάσει το στοίχημα οι δύο άνδρες αποκαλύπτονται. Στο τέλος υπάρχει μόνο απογοήτευση, αλλά όλοι έχουν διδαχτεί από τη συγκεκριμένη εμπειρία και αποφασίζουν ότι πρέπει να ζήσουν με αυτό που συνέβη· έτσι ο Ferrando και ο Guilelmo συγχωρούν τις δύο αδελφές για την απιστία τους.
Η μουσική είναι διάφανη και απόλυτα ισορροπημένη και κυριαρχεί ένα γλυκόπικρο συναίσθημα, ενώ στο έργο υπάρχουν μερικές από τις πιο όμορφες σκηνές αποχαιρετισμού που γράφτηκαν ποτέ.


Ο μαέστρος James Levine διευθύνει την αγαπημένη όπερα του Mozart γύρω από τις δοκιμασίες των δεσμών του έρωτα. Τα νεαρά αστέρια της Met ερμηνεύουν τους βασικούς ρόλους: η Susanna Phillips και η Isabel Leonard είναι οι αδελφές Φιορντιλίτζι και Ντοραμπέλα, ο Matthew Polenzani και ο Rodion Pogossov είναι οι αγαπημένοι τους, ενώ η Danielle de Niese ερμηνεύει την πανέξυπνη Ντεσπίνα


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΔΙΑΥΛΟΣ , Τοπάλη 14 τηλ 24210-25363
Ώρες προπώλησης:
Τρίτη & Πέμπτη: 10:00-15:00
Τετάρτη & Παρασκευή: 15:00- 21:00
Σάββατο: 10:00-14:00
Κινηματοθέατρο Αχίλλειο
Ώρες προπώλησης:
Μία ώρα πριν την παράσταση στο ταμείο του θεάτρου

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων και για την προπώληση των εισιτηρίων επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

*****************************

Giacomo Puccini - La Boheme

«Werther» (Βέρθερος) του Jules Massenet

Η δεύτερη φετινή σύνδεση γίνεται με το Βρετανικό Royal Ballet του Royal Opera House στο Covent Garden του Λονδίνου και την απευθείας μετάδοση πέντε σπουδαίων παραστάσεων μπαλέτου στο «Αχίλλειον».

Τη μεγάλη συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής. Το βραβευμένο πρόγραμμα αναμετάδοσης που απαίτησε ειδικό εξοπλισμό, παρουσιάστηκε  στο πλαίσιο της συνεργασίας  του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του  «Δημοτικού  Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» ( ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ και τη  Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης

Με την εκπληκτική παράσταση «WERTHER» (Βέρθερος) του Jules Massenet το Σάββατο 15 Μαρτίου 2014  και ώρα 19:00 συνεχίζεται το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD».

Ο σκηνοθέτης Richard Eyre επιστρέφει στη MΕΤ με μια καινούργια παραγωγή της όπερας Werther (Βέρθερος) του Jules Massenet, μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του γαλλικού ρεπερτορίου, Το έργο γράφτηκε περίπου έναν αιώνα μετά το επιστολικό μυθιστόρημα του Γκαίτε στο οποίο βασίζεται. Ο Μασνέ σκιαγράφησε με μεγάλη επιτυχία τον ποιητικό χαρακτήρα του ιδεαλιστή Βέρθερου και της παγιδευμένης στις κοινωνικές επιταγές Σαρλότ. Όπως και ο Φάουστ του Γκαίτε (που έγινε κυρίως γνωστός από την εκδοχή του Γκουνό) έτσι και ο Βέρθερος κατέκτησε το χώρο του λυρικού θεάτρου έχοντας μελοποιηθεί από Γάλλο συνθέτη. Η όπερα του Μασνέ γνώρισε τεράστια επιτυχία τον καιρό που γράφτηκε, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και επηρέασε από τα ήθη ως τη μόδα της εποχής. Ο οπερατικός Βέρθερος ακολουθεί τους δικούς του κανόνες, παίρνοντας ουσιαστικές αποστάσεις από το πρωτότυπο. Διατηρεί τη σύγκρουση με τον περίγυρο και τις κοινωνικές συμβάσεις, αλλά αφήνει κατά μέρος τις φιλοσοφικές αναζητήσεις. Η ιστορία του αδιέξοδου έρωτα που περιγράφει ο Γκαίτε, ενέπνευσε το Μασνέ ο οποίος υπήρξε συνθέτης μουσικής μεγάλου λυρισμού και σπάνιας τρυφερότητας από την οποία δεν λείπουν έντονα δραματικά ξεσπάσματα.

Ο Μασνέ Γεννήθηκε στο Μοντό. Σε ηλικία έξι ετών άρχισε μαθήματα πιάνου με τη μητέρα του Αδελαΐδα, που ήταν καθηγήτρια πιάνου, και στα 11 του χρόνια έγινε δεκτός στο Ωδείο των Παρισίων. Το 1871 ο Μασνέ κλήθηκε στα όπλα και υπηρέτησε ως στρατιώτης στον Γαλλο-Πρωσικό Πόλεμο, ο οποίος κατέληξε σε συντριπτική ήττα για τη Γαλλία και συνέβαλε στην ενοποίηση της Γερμανίας. Η αναγνώριση του Μασνέ ήλθε το 1873 με το ορατόριο Μαρία Μαγδαληνή, που επαινέθηκε από ομοτέχνους του, όπως οι Τσαϊκόφσκι, Ντ’ Ιντί και Γκουνό. Το έργο αυτό αποτελεί παράδειγμα συγχώνευσης του θρησκευτικού αισθήματος και του ερωτισμού, που απαντά συχνά στο έργο του Μασνέ. Το 1878 αναλαμβάνει καθηγητής της σύνθεσης στο Ωδείο των Παρισίων και αναδεικνύει συνθέτες, όπως οι Αντρέ Μπλοχ, Γκιστάβ Σαρπεντιέ, Ερνέστ Σοσόν, Φοράν Σμιτ, Ρεϊνάλτο Χαν, Ζορζ Ενέσκου, Σαρλ Κεσλέν και Σπύρος Σαμάρας. Τον ίδιο χρόνο παίρνει τη θέση του Καμίλ Σεν Σανς στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και γίνεται το νεότερο μέλος της, σε ηλικία 36 ετών. Εκτός από όπερες, ο Μασνέ έγραψε ορχηστική μουσική (ορχηστικές σουίτες, ένα κοντσέρτο για πιάνο), καντάτες, ορατόρια και 200 τραγούδια. Το 1912 εξέδωσε την αυτοβιογραφία του με τον τίτλο Οι αναμνήσεις μου (Mes Souvenirs). Ο Μασνέ ήταν ένας σκληρά εργαζόμενος συνθέτης, που ξεκινούσε να δουλεύει από τις 4 το πρωί. Συνέθετε από μνήμης και όχι στο πιάνο, όπως η πλειονότητα των συνθετών. Αυτό τον βοήθησε να γίνει ένας σπουδαίος ενορχηστρωτής. Ακόμη και στα πιο δυνατά περάσματα, η ορχηστική υφή των συνθέσεών του είναι διαυγής. Ο ίδιος απέφευγε να παρακολουθεί την εκτέλεση των έργων του και πληροφορούνταν την τύχη τους από φίλους και γνωστούς.

Στην ανοδική μουσική του πορεία συνεισέφεραν με τις γνωριμίες τους στο καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό κύκλωμα ο συνθέτης Αμπρουάζ Τομά και ο εκδότης Ζορζ Χαρτμάν. Σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική του διαδρομή έπαιξε και ο γάμος του με τη Νινόν ντε Γκρεσί, ο οποίος του εξασφάλισε μια άνετη ζωή, χωρίς οικονομικά προβλήματα.

Στην παράσταση «WERTHER» ο συγκλονιστικός Jonas Kaufmann ερμηνεύει το ρόλο του μελαγχολικού ποιητή Βέρθερου και δίπλα του ως Σαρλότ εμφανίζεται η Sophie Koch.

Στην εντυπωσιακή αυτή παραγωγή, συνεχίζεται η επιτυχημένη συνεργασία  του σκηνοθέτη Richard Eyre  με τον σκηνογράφο Rob Howell.

Την ορχήστρα διευθύνει ο Alain Altinoglu.

Φωτισμοί: Peter Mumford, Σχεδιασμός βίντεο: Wendall Harrington, Χορογραφίες: Sara Erde

Πρωταγωνιστούν: Lisette Oropesa, Sophie Koch, Jonas Kaufmann, David Bižic, Jonathan Summers

Διάρκεια: 195’

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

•    ΔΙΑΥΛΟΣ , Τοπάλη 14 τηλ 24210-25363

Ώρες προπώλησης:

Τρίτη & Πέμπτη: 10:00-15:00, Τετάρτη & Παρασκευή: 15:00- 21:00, Σάββατο: 10:00-14:00

•    Κινηματοθέατρο Αχίλλειο

Ώρες προπώλησης:

Μία ώρα πριν την παράσταση στο ταμείο του θεάτρου

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων και για την προπώληση των εισιτηρίων επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

«Δον Κιχώτης» Τετάρτη 16 Οκτωβρίου στις  21.15 ΣΕ ΑΠΕΥΘΕΙΑΣ ΜΕΤΑΔΟΣΗ ΣΤΟ  «ΑΧΙΛΛΕΙΟΝ»

Οι επόμενες παραστάσεις:

Tchaikovsky – THE NUTCRACKER - 12/12/13

Coralli/Perrot/Adam – GISELLE - 27/1/14

Tchaikovsky – THE SLEEPING BEAUTY – 19/3/14

Wheeldon – THE WINTER’S TALE – 28/4/14

Μία νέα σπουδαία συνεργασία εξασφάλισε ο Όμιλος ANTENNA για τη σεζόν 2013-14  αποκλειστικά για την Ελλάδα και την Κύπρο, μετά την για  τρίτη συνεχή χρονιά απευθείας σύνδεση με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Πρόκειται για τη φετινή σύνδεση με το Royal Ballet, τον διασημότερο θίασο μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας, με έδρα τη Royal Opera House στο Covent Garden του Λονδίνου και την  απευθείας μετάδοση  πέντε σπουδαίων  παραστάσεων  μπαλέτου  καλύπτοντας έτσι  και την τέχνη του Χορού

Η έναρξη του προγράμματος θα γίνει με το φημισμένο μπαλέτο « Δον Κιχώτης» την επόμενη Τετάρτη 16 Οκτωβρίου στις  21.15 στο «Αχίλλειον».

Όπως και με το  βραβευμένο πρόγραμμα αναμετάδοσης   της όπερας σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας  έτσι  και το πρόγραμμα των παραστάσεων χορού θα παρουσιαστεί   στο Βόλο   στο πλαίσιο της συνεργασίας  της Διεύθυνσης Πολιτισμού  του  «Δημοτικού  Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» ( ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ . Μια μεγάλη ευκαιρία όχι μόνον για τους  ενήλικες φίλους της τέχνης της Τερψιχόρης αλλά και για το πλήθος των μικρών μαθητριών και των νεανίδων που φοιτούν στη Δημοτική Σχολή Χορού, όπως  και στις άλλες ιδιωτικές σχολές της πόλης.

Το γνωστό Βασιλικό Θέατρο του Κόβεν Γκάρντεν, που για πρώτη φορά το 1734 παρουσίασε το πρώτο μπαλέτο,  διαθέτει ένα ευρείας κλίμακας ρεπερτόριο. Παρουσιάζει μεγάλα κλασικά μπαλέτα, έργα κληρονομιά του Frederick Ashton και του Kenneth MacMillan, καθώς και νέες παραγωγές από τους διασημότερους σύγχρονους χορογράφους.

Οι παραστάσεις που μεταδίδονται στο πλαίσιο του προγράμματος «Royal Opera House live cinema» έχουν γνωρίσει τεράστια επιτυχία και έχουν αποκτήσει φανατικό κοινό τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και σε ολόκληρο τον κόσμο. Η τεράστια απήχηση του κοινού στις μεταδόσεις του προγράμματος είχε ως αποτέλεσμα οι αίθουσες του δικτυού προβολής, αλλά και οι χώρες μετάδοσης να αυξάνονται με ταχύτατους ρυθμούς.

Συγκεκριμένα, το δίκτυο του Ηνωμένου Βασιλείου τον Σεπτέμβριο του 2009 αριθμούσε 45 αίθουσες, οι οποίες τον Οκτώβριο του 2012 έφτασαν τις 240. Όσο για το διεθνές δίκτυο, τον Σεπτέμβριο του 2009 περιλάμβανε 120 αίθουσες σε 12 χώρες και τον Οκτώβριο του 2012, οι χώρες ξεπέρασαν τις 32 και οι αίθουσες προβολής τις 900.

Η επιτυχία των παραστάσεων του προγράμματος «Royal Opera House live cinema» είναι αξιοσημείωτη, καθώς τόσο τα μεγάλα κλασικά έργα όσο και οι νέες παραγωγές συγκεντρώνουν ένα πλήθος κόσμου σε κάθε μετάδοση.

Τη σεζόν 2012 – 13 το Royal Opera House live cinema παρουσίασε 9 παραγωγές, οι οποίες μεταδόθηκαν σε περισσότερες από 35 χώρες και σε πάνω από 900 κινηματογραφικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο.

Τη σεζόν 2013-2014 το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει πέντε εξαιρετικές παραγωγές μπαλέτου, που θα μεταδοθούν από επιλεγμένους πολιτιστικούς χώρους και θέατρα.

Η έναρξη του φετινού προγράμματος γίνεται με το φημισμένο   μπαλέτο «Δον Κιχώτης» του Carlos Acosta σύμφωνα με τη  χορογραφία του Marius Petipa.  Είναι ένα μ παλέτο σε τρεις πράξεις σε μουσική του Ludwig Minkus. [Η προβολή μαζί με τα διαλείμματα διαρκεί περίπου 3 ώρες]

Η παράσταση μεταδίδεται σε απευθείας σύνδεση, μέσω δορυφόρου για το λόγο αυτό ζητείται η κατανόησή του κοινού  σε περίπτωση τεχνικού προβλήματος.

Το έργο αναφέρεται στις  περιπέτειες του ιδιόρρυθμου ιππότη του Θερβάντες που ενέπνευσαν  πολλά μπαλέτα, γνωστότερο των οποίων είναι ο Δον Κιχώτης του Marius Petipa σε μουσική του Ludwig Minkus. Εδώ ενυπάρχουν όλα τα στοιχεία των μεγάλων κλασικών μπαλέτων: συγκίνηση, δράμα και ζωντανοί χαρακτήρες.

Ο βασικός προσκεκλημένος καλλιτέχνης του Royal Ballet, ο Carlos Acosta έχει χορέψει τον απαιτητικό ρόλο του Μπαζίλιο πολλές φορές. Έτσι, είναι συναρπαστικό που ανεβάζει αυτή τη νέα παραγωγή για το Royal Ballet, σε σχέδια του Tim Hatley, ο οποίος θα προσφέρει μια σύγχρονη αίσθηση σε μια ευρύτατα παραδοσιακή σκηνοθεσία. Η μουσική είναι πλημμυρισμένη από ισπανική γοητεία και ατμόσφαιρα, με μια χαρακτηριστική διαύγεια στη μελωδία και τον ρυθμό που την κάνει αμέσως συναρπαστική –η ενορχήστρωση είναι του Martin Yates, που διευθύνει και την ορχήστρα.

Ο Δον Κιχώτης είναι ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό μπαλέτο, φημισμένο, όχι μόνο για τα σπουδαία του pas de deux, αλλά και για τα οράματα του «λευκού μπαλέτου» ("ballet-blanc") της Δουλτσινέας και πολλές γεμάτες ζωντάνια σκηνές –ένα πολύβουο λιμάνι, μια ταβέρνα γεμάτη κόσμο – που φέρνουν όλον το θίασο επί σκηνής.

Οι επόμενες παραστάσεις είναι:

Tchaikovsky – THE NUTCRACKER - 12/12/13

Coralli/Perrot/Adam – GISELLE - 27/1/14

Tchaikovsky – THE SLEEPING BEAUTY – 19/3/14

Wheeldon – THE WINTER’S TALE – 28/4/14

……………………………………………………………………………..

Το δίκτυο προβολής του προγράμματος περιλαμβάνει τις παρακάτω πόλεις: Θεσσαλονίκη Καβάλα Κέρκυρα Κομοτηνή Λάρισα Λουτράκι Βέροια Μυτιλήνη Λευκάδα Κεφαλονιά Λαμία Λεμεσός Πάτρα Ρέθυμνο Ρόδος Χανιά.

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει αρχίσει και οι τιμές είναι 15€ για τους ενήλικες και 10€ για φοιτητές, μαθητές, κατόχους  κάρτα ανεργίας. Πληροφορίες στο Κέντρο Πληροφόρησης  «Δίαυλος», στο τηλέφωνο 2421025363 και  καθημερινά (εκτός Δευτέρας) κατά τις ώρες 9-13.30 και 16.00-21.00, όπως και το Σάββατο πρωί.

The Met: Live in HD

ΜΑΓΝΗΤΟΣΚΟΠΗΜΕΝΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ 3 ΩΡΩΝ (2 μικρά διαλείμματα)

προπώληση εισιτηρίων στο Δίαυλο και στο Αχίλλειο 1 ώρα πριν την προβολή
Εισιτήριο 15€

******************

Ιδιαίτερης υποδοχής έτυχε η πασίγνωστη όπερα «Αΐντα» του Τζουζέπε Βέρντι από το φιλόμουσο κοινό της πόλης μας, αλλά και ενδιαφερομένων που θα έρθουν από τις γειτονικές πόλεις, Λάρισα, Τρίκαλα, Φάρσαλα και Λαμία, οι οποίοι έσπευσαν να κρατήσουν τηλεφωνικώς και να προπληρώσουν τις θέσεις τους. Ήδη από τη Δευτέρα το πρωί είχε σχεδόν ολοκληρωθεί η προπώληση των εισιτηρίων και δεν είχαν μείνει μέχρι χτες παρά ελάχιστες θέσεις στις 2 πρώτες σειρές.

Με τη φημισμένη όπερα, μία από τις 4 πιο γνωστές του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, συνεχίζεται αύριο Σάββατο 15 Δεκεμβρίου στις 19.55 στο Αχίλλειο, το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», μέσω της μεγάλης συνεργασίας που εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ με τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης για Ελλάδα και Κύπρο.

Το πρόγραμμα έχει εξασφαλίσει για το κοινό του Βόλου ο «Δημοτικός Οργανισμός Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού – Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου» (ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ) του Δήμου Βόλου σε συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ. Το εξαιρετικό αυτό έργο του Mozart θα μεταδοθεί απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και θα προβληθεί σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Λόγω του ειδικού ενδιαφέροντος ζητήθηκε η άδεια προκειμένου να μεταδοθεί και πάλι , αλλά μαγνητοσκοπημένη η παράσταση, όπως συχνά γίνεται και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη στις 26 Δεκεμβρίου , στις 20.30 και ήδη έχει αρχίσει η προπώληση.

Η εντυπωσιακή όπερα «Aida» του Verdi διαδραματίζεται στην Αρχαία Αίγυπτο, όπου και παίχθηκε για πρώτη φορά στο Χεδιβικό βασιλικό θέατρο (όπερα) του Καΐρου στις 24 Δεκεμβρίου του 1871 παρουσία αξιωματούχων της χώρας, υψηλών καλεσμένων και του συνόλου των διπλωματών . Είναι μια όπερα σε 4 πράξεις και 7 σκηνές, σε στίχους του Αντόνιο Γκιζλαντσόνι . Μετά την όπερα Ναμπούκο που παρουσιάστηκε το 1842 στη Σκάλα του Μιλάνου και απέσπασε πολύ καλές κριτικές ξεκίνησε για τον Βέρντι η θριαμβευτική σταδιοδρομία που συνδέθηκε πολύ στενά με τις προσπάθειες για την πολιτική ένωση (Risorgimento) της Ιταλίας. Μια τάση που ο ίδιος ο Βέρντι ενεθάρρυνε με τη θεματολογία των έργων του, τα οποία, εμπνεόμενα από το ιστορικό παρελθόν και επενδυμένα με εντυπωσιακά χορωδιακά, δημιουργούσαν εύκολα στο κοινό συνειρμούς με την τρέχουσα πολιτική πραγματικότητα. Χαρακτηριστικό της ταύτισης του ονόματος του Βέρντι με το Risorgimento ήταν το σύνθημα που ακουγόταν τότε Viva VERDI (Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia - Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ βασιλιάς της Ιταλίας). Στη συνέχεια ήλθε και η διεθνής του καταξίωση του που φαίνεται και από το γεγονός ότι οι επόμενες όπερές του πρωτοανέβηκαν σε λυρικά θέατρα εκτός Ιταλίας, όπως και η Αίντα.

Η φετινή εντυπωσιακή παραγωγή της Μετροπόλιταν παρουσιάζει την Ουκρανή σοπράνο Liudmyla Monastyrska, στο ντεμπούτο της στη ΜΕΤ, στον ομώνυμο ρόλο της σκλαβωμένης πριγκίπισσας. Η Olga Borodina, μια από τις πιο γνωστές ερμηνεύτριες του ρόλου παγκοσμίως, είναι η βασιλική αντίπαλος της Αΐντα, η Αμνερίς και ο Roberto Alagna είναι ο ήρωας Ρανταμές που πρέπει να διαλέξει ανάμεσα στην αγάπη του για την Αΐντα και το καθήκον απέναντι στη χώρα του. Εμφανίζεται ακόμα ο George Gagnidze στον ρόλο του Αιθίοπα βασιλιά Αμονάσρο. Διευθυντής Ορχήστρας είναι ο Fabio Luisi. Η εντυπωσιακή σκηνοθεσία φέρει την υπογραφή της Sonja Frisell, η οποία με χρησιμοποιεί με μεγάλη επιτυχία, όλες τις θεατρικές δυνατότητες της σκηνής της ΜΕΤ, ώστε να εισαγάγει το κοινό στο μεγαλείο της Αρχαίας Αιγύπτου.

Η παράσταση του Verdi «Aida» θα μεταδοθεί στις 15 Δεκεμβρίου από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, καθώς και από τις αίθουσες προβολής του δικτύου στην Κομοτηνή, Μυτιλήνη, Λουτράκι, Λευκάδα, Κεφαλονιά, Βέροια και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων Συνεδριακό Κέντρο «Κάρολος Παπούλιας»

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών η ίδια παράσταση θα προβληθεί στις 18 Δεκεμβρίου.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Προπώληση εισιτηρίων για την παράσταση στις 26/12 στο Δίαυλο (τηλ. 2421025363).

Η ΟΠΕΡΑ «Ο ΧΟΡΟΣ ΜΕΤΑΜΦΙΕΣΜΕΝΩΝ» ΤΟΥ ΒΕΡΝΤΙ ΣΤΟ ΑΧΙΛΛΕΙΟ

Με το αριστούργημα του VERDI «UN BALLO IN MASCHERA» συνεχίζεται, το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου στις 19.55 στο Αχίλλειο, το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», μέσω της μεγάλης συνεργασίας που εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ με τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης για Ελλάδα και Κύπρο προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Για δεύτερη συνεχή χρονιά το πρόγραμμα έχει εξασφαλίσει για το κοινό του Βόλου, ο «Δημοτικός Οργανισμός Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού – Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου» (ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ) του Δήμου Βόλου σε συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ. Το εξαιρετικό αυτό έργο του Βέρντι θα μεταδοθεί απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και θα προβληθεί σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Το κλασικό δράμα του Verdi «Un Ballo in Maschera», (Ο Χορός Μεταμφιεσμένων) είναι μια όπερα σε τρεις πράξεις σε λιμπρέτο του Αντόνιο Σόμα, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Απόλλο της Ρώμης, στις 17 Φεβρουαρίου 1859.

Το θέμα της όπερας βασίζεται στη δολοφονία του Γουσταύου Γ', βασιλιά της Σουηδίας, αν και δεν είναι ιστορικά ακριβής. Λόγω του πολιτικά ευαίσθητου θέματος της όπερας, η λογοκρισία της εποχής ζήτησε από τον Βέρντι να κάνει πολλές αλλαγές στο έργο. Πριν από τον Βέρντι το δράμα είχε εμπνεύσει και το Γάλλο Daniel-François-Esprit Auber του οποίου η όπερα «Γουσταύος ο 3^ος», πάνω σε λιμπρέτο του Eugène Scribe ,είχε παρουσιαστεί το 1833 στο Παρίσι με μεγάλη επιτυχία. Από αυτό το έργο εμπνεύστηκε ο λιμπρετίστας του Βέρντι.

Πρόκειται για μια νέα παραγωγή από τον φημισμένο σκηνοθέτη λυρικών έργων David Alden, ο οποίος επιστρέφει στη ΜΕΤ μετά από είκοσι χρόνια! Πρωταγωνιστούν: η Sondra Radvanovsky στον ρόλο της Amelia στο ντεμπούτο της στη ΜΕΤ, ο Marcelo Álvarez ως ο βασιλιάς Gustavo ΙΙΙ, ο Dmitri Hvorostovsky ως ο Count Anckarström, η Stephanie Blythe ως η μάγισσα Ulrica Arvidsson και η Kathleen Kim ως ο ακόλουθος Oscar. Την ορχήστρα διευθύνει ο Fabio Luisi.

Η ιστορία είναι μια πολιτική ίντριγκα που περιστρέφεται γύρω από τον τραγικό έρωτα του βασιλιά Gustavo και της γοητευτικής Amelia. Οι δύο κρυφοί εραστές βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κίνδυνο, καθώς η Amelia είναι η σύζυγος του γραμματέα και φίλου του βασιλιά, Count Anckarström! Οι μαγικές προφητείες, τα πνεύματα και οι χρησμοί στο όνομα της παράνομης αυτής αγάπης, αποκαλύπτουν στον θεατή μια μοναδική ιστορία ζήλιας και εκδίκησης που φτάνει μέχρι και τον θάνατο.

Ο σκηνοθέτης David Alden, ο οποίος τοποθετεί το έργο σε μια ονειρική ατμόσφαιρα που θυμίζει τη Σουηδία στις αρχές του 20^ου αιώνα, δηλώνει: «Ο Χορός Μεταμφιεσμένων είναι ένα από τα πιο σημαντικά και σπουδαία έργα του Verdi, μ’ ένα πλήθος διαφορετικών χρωμάτων. Εναλλάσσεται ανάμεσα στο ανάλαφρο και το έντονα μελοδραματικό. Ο Verdi τα δένει όλα μαζί με μια απίστευτη θεατρική ενέργεια. Η παράσταση είναι ένας θεατρικός “δυναμίτης”».

Σε ρόλο έκπληξη εκτός σκηνής, η κορυφαία σοπράνο Deborah Voigt θα καλύπτει τη μετάδοση από τα παρασκήνια με συνεντεύξεις από τους πρωταγωνιστές και τους συντελεστές της παράστασης.

Το Σάββατο 13 Οκτωβρίου ξεκίνησε η σεζόν 2012-2013 του βραβευμένου προγράμματος «The Met: Live in HD», με τη νέα παραγωγή της Μet «L’Elisir d’Amore» (Το Ελιξίριο του Έρωτα) του Donizetti και πρωταγωνίστρια την Anna Netrebko. Το έργο εντυπωσίασε τους παρευρισκόμενους και κέρδισε τις καλύτερες εντυπώσεις. Η προσέλευση του κόσμου ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αποδεικνύοντας πως το ελληνικό φιλόμουσο κοινό αγαπά και εκτιμά μία από τις πιο εκλεπτυσμένες μορφές τέχνης και έκφρασης.

Το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», περιλαμβάνει 7 ακόμα υψηλού επιπέδου λυρικές παραγωγές για τη σεζόν 2012- 2013, που θα μεταδοθούν και αυτές, απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και θα προβληθούν σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD). Ακολουθεί το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου το πασίγνωστο έργο «Αίντα» του Βέρντι.

Η προπώληση των εισιτηρίων από την Τρίτη στο Δίαυλο καθημερινά 10.00-21.30, Σάββατο πρωί 11.00-13.00 και το απόγευμα μια ώρα πριν την παράσταση στο Αχίλλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

*****************************

Με τη ξεχωριστή παράσταση «La Clemenza di Tito» του Wolfgang Amadeus Mozart, θα συνεχιστεί το Σάββατο 1 Δεκεμβρίου, στις 19.55 στο Αχίλλειο, το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», μέσω της μεγάλης συνεργασίας που εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ με τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης για Ελλάδα και Κύπρο.

Το πρόγραμμα έχει εξασφαλίσει για το κοινό του Βόλου ο «Δημοτικός Οργανισμός Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού – Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου» (ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ) του Δήμου Βόλου σε συνεργασία με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ. Το εξαιρετικό αυτό έργο του Mozart θα μεταδοθεί απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και θα προβληθεί σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Η πρεμιέρα της φετινής σεζόν 2012-2013, έγινε το Σάββατο 13 Οκτωβρίου με τη νέα παραγωγή της Μet «L’Elisir d’Amore» (Το Ελιξίριο του Έρωτα) του Donizetti και πρωταγωνίστρια τη διάσημη ντίβα Anna Netrebko. Το έργο εντυπωσίασε τους παρευρισκόμενους και κέρδισε τις καλύτερες εντυπώσεις. Η προσέλευση του κόσμου στην Αθήνα αλλά και στις επαρχιακές πόλεις ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αποδεικνύοντας πως το ελληνικό φιλόμουσο κοινό αγαπά και εκτιμά μία από τις πιο εκλεπτυσμένες μορφές τέχνης και έκφρασης.

Ακολούθησαν το αριστούργημα του Τζουζέπε Βέρντι «Οθέλλος» και η σύγχρονη όπερα «Καταιγίδα» του νέου Βρετανού συνθέτη Thomas Adès.

Η τελευταία ιταλική όπερα του Μότσαρτ «Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» παρουσιάζει μία χαρισματική διανομή υπό τη διεύθυνση του ειδικού στο Μπαρόκ Harry Bicket. Πρωταγωνιστεί ο Giuseppe Fillianoti, στον ομώνυμο ρόλο του Ρωμαίου Αυτοκράτορα και η Barbara Frittoli στον ρόλο της εκδικητικής Βιτέλια. Η Βιτέλια είναι κόρη ενός εκθρονισμένου ηγέτη, που το σχέδιό της να δολοφονήσει τον Αυτοκράτορα Τίτο περιπλέκεται από τον έρωτά της με τον νεαρό αριστοκράτη Σέστο, τον οποίο ερμηνεύει η βιρτουόζα Elina Garanca. Η Kate Lindsey και η Lucy Crowe συμπρωταγωνιστούν στους ρόλους των νεαρών εραστών Άννιου και Σερβίλιας. Η στιλιζαρισμένη παραγωγή είναι μία από τις πιο φημισμένες σκηνογραφίες του θρυλικού Jean-Pierre Ponelle.

Η παράσταση «La Clemenza di Tito» του Mozart θα μεταδοθεί ταυτόχρονα το Σάββατο 1 Δεκεμβρίου και από τις παρακάτω αίθουσες προβολής του δικτύου:

Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων στο Συνεδριακό Κέντρο «Κάρολος Παπούλιας». Η ίδια παράσταση θα προβληθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τρίτη στο Δίαυλο, καθημερινά από τις 10.00 - 21.00, Σάββατο πρωί 11.00-13.00 και στο Αχίλλειο το βράδυ της παράστασης μία ώρα πριν την έναρξη. Θα διατίθενται εισιτήρια των 20 και 15€.

Θα ακολουθήσουν για το μήνα Δεκέμβριο οι φημισμένες όπερες του Βέρντι «Ο Χορός των μεταμφιεσμένων» στις 8 Δεκεμβρίου και « Αίντα» στις 15 Δεκεμβρίου.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση:

www.metingreece.com

*******************************

«The Tempest» (η Καταιγίδα) του Βρετανού Thomas Adès

Σάββατο 10 Νοεμβρίου

ΕΝΑΡΞΗ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Tο βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD» στο ΑΧΙΛΛΕΙΟ συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά με την εντυπωσιακή παράσταση «Το ελιξίριο του έρωτα» του Ντονιτσέτι, το Σάββατο στις 13 Οκτωβρίου, με την πρώτη μεταξύ 12 νέων μεγάλων παραγωγών που θα ακολουθήσουν.

Η αποδοχή του κόσμου για το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», την πρώτη σεζόν προβολής ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αποδεικνύοντας πως το ελληνικό φιλόμουσο κοινό αγαπά και εκτιμά μία από τις πιο εκλεπτυσμένες μορφές τέχνης και έκφρασης. Το κοινό αγκάλισε με θέρμη την πρωτοβουλία του Ομίλου ΑΝΤΕΝΝΑ, να φέρει δηλαδή αυτό το πρωτότυπο θέαμα στην Ελλάδα! Αξίζει να σημειωθεί πως το μεγάλο ενδιαφέρον του κόσμου για τις παραστάσεις του βραβευμένου προγράμματος «The Met: Live in HD», εξάντλησε τη διαθεσιμότητα των εισιτηρίων σε πολλές παραστάσεις.

Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής. Το βραβευμένο πρόγραμμα αναμετάδοσης που απαίτησε ειδικό εξοπλισμό, παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της συνεργασίας του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του νέου «Δημοτικού Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» ( ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ και τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης

Ο Βόλος κατατάχθηκε τρίτος στη σειρά, σύμφωνα με τον αριθμό προσέλευσης των θεατών και οι παραστάσεις προσέλκυσαν ένα συγκεκριμένο κοινό, από το Βόλο και τις γειτονικές πόλεις, που φανατικά παρακολούθησε σχεδόν όλες τις παραστάσεις με sold out την πρώτη και την τελευταία όπερα. Ομολογουμένως χαρακτηρίστηκε ως θερμή υποδοχή, που επιβεβαίωσε την πίστη για την ύπαρξη ενός κοινού υψηλών απαιτήσεων για το οποίο άλλωστε φημίζεται η πόλη μας. Στη ζοφερή πραγματικότητα στην οποία βρισκόμαστε τέτοιου είδους και ποιότητας θεάματα και εκδηλώσεις αποτελούν αντίδοτο προσφέροντας μια ψυχική ανάταση, γεγονός που έδειξε η ανταπόκριση και τα συγχαρητήρια του κόσμου για την επιλογή του Δήμου Βόλου.

Τη σεζόν 2012-2013 οι παραστάσεις γίνονται 12 και θα μεταδίδονται από επιλεγμένους πολιτιστικούς χώρους και θέατρα στις πόλεις Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κομοτηνή, Μυτιλήνη, Λουτράκι, Λευκάδα, Κεφαλονιά, Λαμία, Βέροια και φέτος προστέθηκαν και τα Ιωάννινα

Η σεζόν για το βραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD» αρχίζει στις 13 Οκτωβρίου με την εντυπωσιακή παράσταση «Το Ελιξίριο του Έρωτα» του Donizetti. Πρόκειται για μια νέα παραγωγή σε σκηνοθεσία του Bartlett Sher. Την ορχήστρα διευθύνει ο Maurizio Benini. H ντίβα Anna Netrebko κάνει το ντεμπούτο της στη ΜΕΤ, στον ρόλο της όμορφης και πλούσιας Αντίνα, ενώ ο Matthew Polenzani είναι ο Νεμορίνο, ο απλός χωρικός που την ερωτεύεται με πάθος, ενώ ο Μariusz Kwiecien είναι ο υπερόπτης μνηστήρας της Αντίνα, ο λοχίας Μπελκόρε και ο Ambrogio Maestri θα ερμηνεύσει τον ρόλο του μάγου γιατρού «Δρ. Ντουλκαμάρα».

Στα πλαίσια του νέου προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», για τη σεζόν 2012-2013 ακολουθούν οι παρακάτω μεγάλες παραγωγές:

«Οθέλλος» του Verdi, 27 Οκτωβρίου 2012

Το αριστούργημα του Verdi, βασισμένο στην τραγωδία του Σαίξπηρ.Ο Semyon Bychkov διευθύνει ένα εξαιρετικό cast, με επικεφαλής τον Johan Botha στον ομώνυμο ρόλο του ζηλιάρη Μαυριτανού της Βενετίας, απέναντι από τη Renée Fleming, σ’ έναν από τους μεγαλύτερους ρόλους της καριέρας της, αυτόν της αθώας γυναίκας του Οθέλλου, της Δυσδαιμόνας.

«Καταιγίδα» του Thomas Adès, 10 Νοεμβρίου 2012

Ο Βρετανός συνθέτης Thomas Adès κάνει το ντεμπούτο του στη ΜΕΤ. Η «Καταιγίδα», έχει συγκεντρώσει πλήθος επαίνους και έχει χαρακτηριστεί ως ένα σύγχρονο αριστούργημα. Η καινοτόμα παραγωγή του Robert Lepage αναπλάθει το εσωτερικό της Όπερας Λα Σκάλα σαν το μαγικό νησί που στεγάζει τη μαγική τέχνη του Πρόσπερου, του εξόριστου Δούκα του Μιλάνου.

«Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» του Mozart, 1^η Δεκεμβρίου 2012

Πρόκειται για την τελευταία ιταλική όπερα του Mozart. Η «Μεγαλοψυχία του Τίτου» παρουσιάζει μια χαρισματική διανομή υπό τη διεύθυνση του ειδικού στο μπαρόκ Harry Bicket, με πρωταγωνιστή τον Giuseppe Filianoti στον ομώνυμο ρόλο του Ρωμαίου Αυτοκράτορα. Η Barbara Frittoli είναι η εκδικητική Βιτέλια.

«Χορός Μεταμφιεσμένων» του Verdi, 8 Δεκεμβρίου 2012

Το συναρπαστικό έργο του Verdi, μια ιστορία ζήλιας και εκδίκησης, παρουσιάζεται σε μια καινούργια παραγωγή από τον φημισμένο σκηνοθέτη λυρικών έργων David Alden, ο οποίος επιστρέφει στη ΜΕΤ μετά από είκοσι χρόνια! Ο Fabio Luisi διευθύνει τις πρώτες παραστάσεις του έργου στη ΜΕΤ.

«Αΐντα» του Verdi, 15 Δεκεμβρίου 2012

Η εντυπωσιακή όπερα του Verdi που διαδραματίζεται στην Αρχαία Αίγυπτο, παρουσιάζει την Ουκρανή σοπράνο Liudmyla Monastyrska στον ομώνυμο ρόλο της σκλαβωμένης πριγκίπισσας, στο ντεμπούτο της στη ΜΕΤ. Η Olga Borodina, μια από τις πιο γνωστές ερμηνεύτριες του ρόλου παγκοσμίως, είναι η βασιλική αντίπαλος της Αΐντα, η Αμνερίς και ο Roberto Alagna είναι ο ήρωας Ρανταμές που πρέπει να διαλέξει ανάμεσα στην αγάπη του για την Αΐντα και το καθήκον απέναντι στη χώρα του.

«Τρώες» του Berlioz, 5 Ιανουαρίου 2013

Η φημισμένη σκηνοθεσία του 2003 της Francesca Zambello στο έπος του Τρωικού Πολέμου του Berlioz, αναβιώνει στη ΜΕΤ. Διευθυντής Ορχήστρας είναι ο Fabio Luisi.

«Μαρία Στούαρτ» (Μαρία Στουάρντα) του Donizetti, 19 Ιανουαρίου 2013

Ο David McVicar, ο οποίος την περασμένη σεζόν σκηνοθέτησε την πρεμιέρα της Άννα Μπολένα στη ΜΕΤ, σκηνοθετεί και την πρεμιέρα της δεύτερης όπερας του Donizetti στην περίφημη τριλογία της ιστορίας των Τυδώρ. «Στη Μαρία Στουάρντα, μια όπερα εντελώς διαφορετική από την Άννα Μπολένα,

«Ριγκολέτο» του Verdi, 16 Φεβρουαρίου 2013

Ο ανερχόμενος Ιταλός μαέστρος Michele Mariotti διευθύνει τη νέα πρεμιέρα του «Ριγκολέτο», σε μια διαφορετική σκηνοθετική οπτική από τον βραβευμένο με «Tony» σκηνοθέτη Michael Mayer, στο ντεμπούτο του στη ΜΕΤ. Η προσέγγιση του Mayer μεταφέρει την ιστορία από την Ιταλία του 16ου αιώνα στο Λας Βέγκας του 1960.

«Πάρσιφαλ» του Wagner, 2 Μαρτίου 2013

Ο Jonas Kaufmann κάνει το ντεμπούτο του στη ΜΕΤ στον ομώνυμο ρόλο, υπό τη διεύθυνση του Daniele Gatti και τη σκηνοθεσία του διάσημου σκηνοθέτη του κινηματογράφου και του λυρικού θεάτρου François Girard, ο οποίος κάνει επίσης το ντεμπούτο του στη ΜΕΤ.

Φραντσέσκα ντα Ρίμινι» του Zadonai, 16 Μαρτίου 2013

Η λυρική όπερα Φραντσέσκα ντα Ρίμινι, έργο του Zandonai στις αρχές του 20ου αιώνα, επιστρέφει στη ΜΕΤ σε μια σύγχρονη αναβίωσή της μετά από 25 χρόνια. Την πληθωρική και ρεαλιστική σκηνοθεσία υπογράφει ο Piero Faggioni.

«Ιούλιος Καίσαρας» του Handel, 27 Απριλίου 2013

Η δεύτερη νέα παραγωγή του David McVicar γι’ αυτή τη σεζόν, είναι μια δυναμική σκηνοθεσία του Ιουλίου Καίσαρα. Πρόκειται για μια επιτυχία του Φεστιβάλ του Γκλίντεμπουρν του 2005, που συνδυάζει στοιχεία του μπαρόκ θεάτρου και του βρετανικού ιμπεριαλισμού του 19ου αιώνα και σκοπό έχει να τονίσει τα βασικά θέματα της όπερας: τον έρωτα, τον πόλεμο και το χτίσιμο μιας αυτοκρατορίας.

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται στο «Δίαυλο», από τις 10-14 και 18-22 και Σάββατο πρωί από τις 11-13, καθώς και μία ώρα πριν την έναρξη στο ταμείο του ΑΧΙΛΛΕΙΟΥ. Θα διατίθενται εισιτήρια των 20 και 15€.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων: www.metingreece.com

************************

The Met: Live in HD: Giuseppe Verdi: Traviata

• «Το Ελιξίριο του Έρωτα» του Donizetti

• «Οθέλλος» του Verdi

• «Καταιγίδα» του Thomas Adès

• «Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» του Mozart

• «Χορός Μεταμφιεσμένων» του Verdi

• «Αΐντα» του Verdi

• «Τρώες» του Berlioz

Το πρόγραμμα THE MET IN LIVE πραγματοποιήθηκε στο Βόλο με τη συνεργασία του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του νέου «Δημοτικού Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» ( ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, παγκόσμιο ναό της τέχνης, με την απευθείας μετάδοση έργων της Οπερας, που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο Όμιλος Αντέννα.

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει στο Δίαυλο, καθημερινά τις εργάσιμες ημέρες, εκτός Μ.Παρασκευής και Μ.Σαββάτου έως και την Παρασκευή 20 Απριλίου.

Πρόκειται για ένα από τα πρώιμα έργα του μεγάλου μουσουργού, ανάμεσα στις 26 όπερες, που γράφτηκε το 1844, δύο χρόνια μετά το Ναμπούκο. Είναι μια όπερα σε 4 πράξεις σε λιμπρέτο του Francesco Maria Piave βασισμένο στο το θεατρικό έργο Ερνάνης του Βίκτωρος Ουγκώ που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία το 1830 στην αρχή της καταξίωσής του, που του απέφερε πολλά κέρδη.

Ο Βέρντι μετά το Ναμπούκο, για τον οποίο απέσπασε πολύ καλές κριτικές και γνώρισε μεγάλη επιτυχία, αφοσιώθηκε στη σύνθεση όπερας. Ήταν η αρχή μιας θριαμβευτικής σταδιοδρομίας που συνδέθηκε πολύ στενά με τις προσπάθειες για την πολιτική ένωση της Ιταλίας. Μια τάση που ο ίδιος ο Βέρντι ενεθάρρυνε με τη θεματολογία των έργων του, τα οποία, εμπνεόμενα από το ιστορικό παρελθόν και επενδυμένα με εντυπωσιακά χορωδιακά, δημιουργούσαν εύκολα στο κοινό συνειρμούς με την τρέχουσα πολιτική πραγματικότητα.

Με τους Λομβαρδούς (1843), τον Ερνάνη (1844), τον Αττίλα (1846), τη Λουίζα Μίλλερ (1847) και τον Μάκβεθ (1849) ο Βέρντι πέτυχε την αναγνώρισή του ως συνθέτη και εκτός Ιταλίας.

Το βραβευμένο πρόγραμμα της «The Met: Live in HD», που ξεκίνησε εντυπωσιακά στη χώρα μας το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει 11 υψηλού επιπέδου λυρικές παραγωγές για τη σεζόν 2011- 2012, που μεταδίδονται, απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και προβάλλονται σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Το έργο «Ernani» του προγράμματος «The Met: Live in HD» στις 10 Μαρτίου θα μεταδοθεί στις παρακάτω αίθουσες του δικτύου προβολής:

Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου, Κινηματοθέατρο Αχίλλειον Βόλου.

Η ίδια παράσταση στις 22 Μαρτίου 2012, θα μεταδοθεί:

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στον Δημοτικό Κινηματογράφο Απόλλων στη Λευκάδα.

Η προπώληση εισιτηρίων έχει αρχίσει από την περασμένη Πέμπτη και θα συνεχίζεται στο Δίαυλο και το Σάββατο 11-13στο Αχίλλειο

Στα πλαίσια, του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», οι παραστάσεις που ακολουθούν το «Ernani», είναι:

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Jay Hunter Morris & Deborah Voigt: Συνέχεια του Β' μέρους παραστάσεων στο Αχίλλειο. Σάββατο 11 Φεβρουαρίου.

Tο πολυβραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD» της Μετροπόλιταν Όπερα της Ν.Υόρκης επιστρέφει με την όπερα του Wagner, «Gotterdammerung»(Λυκόφως των Θεών) σε σκηνοθεσία Robert Lepage και διευθυντή ορχήστρας τον Fabio Luisi, το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου, στις 19.00, στο Αχίλλειο,.

Πρόκειται για την τελευταία όπερα της τετραλογίας του Wagner «Κύκλος του Δαχτυλιδιού» που  ανέβασε η Metropolitan Opera σε μία νέα εντυπωσιακή παραγωγή.

Τους καταδικασμένους από τη μοίρα τραγικούς εραστές Siegfried και Brunnhilde ερμηνεύουν ο αμερικανός τενόρος Jay Hunter Morris και η αμερικανίδα σοπράνο Deborah Voigt.

H Deborah Voigt ερμηνεύει έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους της όπερας, για πρώτη φορά στη ΜΕΤ, ενώ ο Jay Hunter Morris που μάγεψε κοινό και κριτικούς παγκοσμίως στο ρόλο του Siegfried στην ομώνυμη όπερα που απολαύσαμε το Νοέμβριο, επιστρέφει ως ο απόλυτος ήρωας.

Το Λυκόφως των Θεών (γερμανικά: Götterdämmerung) είναι το τελευταίο μέρος, μουσικό δράμα, της τετραλογίας έργων όπερας του Ρίχαρντ Βάγκνερ, Το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 17 Αυγούστου του 1876 στο Μπαϊρόιτ, στα πλαίσια της πρώτης παρουσίασης ολόκληρης της τετραλογίας του Βάγκνερ. Ο τίτλος του έργου αποτελεί μετάφραση του όρου Ράγκναροκ στα γερμανικά. Στη Σκανδιναβική μυθολογία, το Ράγκναροκ συμβολίζει την μάχη του τέλους του κόσμου



Το λιμπρέτο του Βάγκνερ για τo Λυκόφως των Θεών βασίζεται στην Σκανδιναβική μυθολογία και ειδικότερα στα κείμενα της Ποιητικής Έντα και της σάγκα των Βόλσουνγκ, καθώς και στο γερμανικό έπος των Νιμπελούνγκεν (Nibelungenlied). Ο Βάγκνερ χρησιμοποιεί συχνά αυτούσιες ιστορίες από αυτές τις πηγές ενώ άλλοτε τις συνδυάζει.

Εκτός των περισσοτέρων θεμάτων της όλης τετραλογίας που επαναλαμβάνονται στο "Λυκόφως των θεών" ξεχωρίζει η υπέροχη μουσική υπόκρουση της αγανάκτησης της Μπρυνχίλντης, επίσης της αποτέφρωσης της Βαλχάλλας ή Βελχούντε, όπως και η περίφημη της νεκρικής πομπής με τον νεκρό του ήρωα, περισσότερο γνωστή ως "πένθιμο εμβατήριο" που έχει καθιερωθεί ν' αποδίδεται από μπάντες σε λιτανείες, περιφορά του επιταφίου, και σε νεκρώσιμες πομπές ηγεμόνων και αρχηγών χωρών.

****************

Η ταλαντούχα Αμερικανίδα σοπράνο Deborah Voigt στον ρόλο της Brünnhilde και ο ιδιαίτερα δημοφιλής τενόρος Jay Hunter Morris στον ρόλο του απόλυτου ήρωα Siegfried, είναι οι δύο τραγικοί εραστές, οι οποίοι είναι καταδικασμένοι από τη μοίρα. Στο συγκεκριμένο έργο, ο κάθε ρόλος είναι σημαντικός για την εξέλιξη της ιστορίας. Έτσι, όλο το cast αποτελείται από τα σπουδαία ονόματα της παγκόσμιας όπερας, όπως: ο Γερμανός Hans-Peter König, ως ο κακός Hagen, ο βαρύτονος Eric Owens στον ρόλο του άπληστου νάνου, Alberich. Ακόμα, ο Σκωτσέζος βαρύτονος Iain Paterson ως Gunther και η Αμερικανίδα σοπράνο Wendy Bryn Harmer ως Gutrune, υποδύονται αυτούς που καταστρέφουν την αγάπη της Brünnhilde και του Siegfried. Τέλος, ο Waltraud Meier ως Waltraute είναι εκείνος που θα προειδοποιήσει την Brünnhilde πως οι ενέργειές της θα προκαλέσουν την καταστροφή του κόσμου.

Διευθυντής Ορχήστρας: Fabio Luisi. Σκηνοθεσία: Robert Lepage

Εντυπωσιακά οπτικά εφέ, καινοτομίες μέσω της τελευταίας τεχνολογίας, βίντεο προβολές δίνουν στη σκηνή ένα φιλόδοξο αποτέλεσμα, όμοιο με το όραμα του Wagner για το μεγαλοπρεπές φινάλε του «Δαχτυλιδιού», το οποίο θα καθηλώσει και θα συγκινήσει εκατομμύρια θεατές απ’ όλο τον κόσμο.

Στη σύνοψη του έργου αναφέρονται τα παρακάτω:

Οι τρεις Νορν υφαίνουν το σκοινί του πεπρωμένου. Όταν μία απ’ αυτές αναφέρει τον Άλμπεριχ και την κλοπή του χρυσού του Ρήνου, το σκοινί σπάζει: η σοφία τους έχει τελειώσει. Η Μπρουνχίλδη στέλνει τον Ζίγκφριντ στον κόσμο να κάνει ηρωικές πράξεις. Σαν ενέχυρο της αγάπης του, της δίνει το δαχτυλίδι που πήρε από τον Φάφνερ.

Στην 1^η Πράξη:Ο κακός Χάγκεν, ετεροθαλής αδερφός των αρχόντων των Γκιμπιχούνγκεν, Γκίντερ και Γκούτρουν, συμβουλεύει τ’ αδέρφια του να βρουν συζύγους.Προτείνει την Μπρουνχίλδη για γυναίκα του Γκίντερ και τον Ζίγκφριντ για άντρα της Γκούτρουν, και προτείνει ένα σχέδιο: ένα μαγικό φίλτρο θα κάνει τον Ζίγκφριντ να ξεχάσει την Μπρουνχίλδη και να ερωτευτεί την Γκούτρουν. Και για να την κερδίσει, θα φέρει την Μπρουνχίλδη για τον Γκίντερ. Φθάνει ο Ζίγκφριντ από τις όχθες του Ρήνου. Ο Χάγκεν τον ποτίζει με το μαγικό φίλτρο και ο Ζίγκφριντ ομολογεί τον έρωτά του για την Γκούτρουν. Ο Γκίντερ τού μιλάει για τη νύφη που θέλει και ο Ζίγκφριντ δέχεται να την κερδίσει, χρησιμοποιώντας το Τάρνχελμ για να μεταμορφωθεί στον Γκίντερ. Οι δυο άντρες γίνονται αδερφοποιτοί και φεύγουν για τον βράχο της Μπρουνχίλδης. Στο μεταξύ, η Μπρουνχίλδη δέχεται την επίσκεψη της αδερφής της,της Βαλτράουτε, που ζητά από την Μπρουνχίλδη να επιστρέψει το δαχτυλίδι στις κόρες του Ρήνου, προκειμένου να σώσει τους θεούς. Η Μπρουνχίλδη αρνείται, λέγοντας ότι η αγάπη του Ζίγκφριντ είναι πιο σημαντική. Η Βαλτράουτε φεύγει απελπισμένη. Το κέρας του Ζίγκφριντ ακούγεται από μακριά. Αλλά η χαρά της

Μπρουνχίλδης σύντομα γίνεται τρόμος ότι εμφανίζεται ένας άγνωστος που την διεκδικεί για γυναίκα του Γκίντερ και της παίρνει το δαχτυλίδι απ’ το χέρι.

Στην 2^η Πράξη:Ο Χάγκεν βλέπει σε όραμα τον πατέρα του, Άλμπεριχ, που του υπενθυμίζει να πάρει πίσω το δαχτυλίδι. Φτάνουν ο Γκίντερ και η Μπρουνχίλδη και τους υποδέχεται όλη η φυλή των Γκιμπιχούνγκεν. Όταν βλέπει τον Ζίγκφριντ, η Μπρουνχίλδη τον κατηγορεί μανιασμένη ότι την πρόδωσε. Εκείνος, ακόμα υπό την επήρεια του φίλτρου, της λέει αθώα ότι θα παντρευτεί την Γκούτρουν και ότι εκείνη θα γίνει γυναίκα του Γκίντερ. Βλέποντας το δαχτυλίδι στο χέρι του Ζίγκφριντ, η Μπρουνχίλδη τον κατηγορεί ότι το έκλεψε, μιας και μόλις το προηγούμενο βράδυ της το είχε πάρει από το χέρι ο υποτιθέμενος Γκίντερ. Ο Ζίγκφριντ διαμαρτύρεται και ορκίζεται στη λόγχη του Χάγκεν ότι δεν έκανε τίποτα κακό. Ο Χάγκεν προσφέρεται

να σκοτώσει τον Ζίγκφριντ, προτείνοντας να φανεί η δολοφονία σαν κυνηγετικό ατύχημα. Ο Γκίντερ διστάζει να συμμετάσχει στη συνωμοσία, αλλά τελικά ενδίδει.

Στην 3^η Πράξη:Σε μια κυνηγετική εξόρμηση, ο Χάγκεν ζητά από τον Ζίγκφριντ να τους μιλήσει για τα νιάτα του. Ο Ζίγκφριντ περιγράφει την ζωή του με τον Μίμε και τη μάχη του με τον δράκο. Ενώ μιλάει, ο Χάγκεν του προσφέρει ένα ποτό που περιέχει το αντίδοτο της λησμονιάς. Ο Ζίγκφριντ συνεχίζει την ιστορία του, περιγράφοντας πώς διέσχισε τη φωτιά και ξύπνησε την Μπρουνχίλδη. Μόλις αναφέρει τ’ όνομά της, ο Χάγκεν τον μαχαιρώνει, λέγοντας ότι πρέπει να πάρει εκδίκηση για έναν ψεύτικο όρκο. Ψυχορραγώντας, ο Ζίγκφριντ θυμάται την Μπρουνχίλδη.

Όταν η Γκούτρουν αντικρίζει το πτώμα του, κατηγορεί τον Γκίντερ ότι τον

δολοφόνησε, αλλά εκείνος απαντάει ότι ο ένοχος είναι ο Χάγκεν. Οι δυο άντρες μονομαχούν και ο Γκίντερ σκοτώνεται. Όταν ο Χάγκεν κάνει να πάρει το δαχτυλίδι, ο νεκρός Ζίγκφριντ υψώνει απειλητικά το μπράτσο. Η Μπρουνχίλδη διατάζει να ετοιμαστεί μια νεκρική πυρά και, παίρνοντας το δαχτυλίδι από το χέρι του Ζίγκφριντ, πηδάει στις φλόγες. Ο ποταμός ξεχειλίζει και καταστρέφει το παλάτι των Γκιμπιχούνγκεν. Ο Χάγκεν, προσπαθώντας ν’ αρπάξει το δαχτυλίδι, πνίγεται, και οι κόρες του Ρήνου ξαναπαίρνουν χαρούμενες το χρυσάφι τους.

Στο βάθος, εμφανίζεται η Βαλχάλα και οι θεοί, περικυκλωμένοι από φλόγες.

************************

Η παράσταση «Gotterdammerung» του Wagner, στις 11 Φεβρουαρίου 2012  θα μεταδοθεί από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και από τις παρακάτω αίθουσες του δικτύου παραστάσεων:

Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης,

Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου,

Δημοτικός Κινηματογράφος Απόλλων



Όπως είναι γνωστό, πρόκειται για μια συνεργασία του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του «Δημοτικού Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» (ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, παγκόσμιο ναό της τέχνης, με την απευθείας μετάδοση έργων της Όπερας, που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο Όμιλος Αντέννα

Σύμφωνα με το πρόγραμμα θα ακολουθήσουν οι παραστάσεις:

• Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για την παράσταση «Το Λυκόφως των Θεών», που είναι με ελληνικούς υποτίτλους και διαρκεί 4 ώρες και 25 λεπτά με 2 διαλείμματα, η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει από την Τρίτη στο Δίαυλο και το Σάββατο πρωί 11-13 στο Αχίλλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Με την ευκαιρία του προγράμματος «The Met: Live in HD» ο ΑΝΤ1 διοργανώνει μεγάλο διαγωνισμό με έπαθλο ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη για δύο άτομα! Ο νικητής του διαγωνισμού και ένα άτομο της επιλογής του, θα έχουν την μοναδική αυτή ευκαιρία να απολαύσουν από κοντά, τη μαγεία της Μetropolitan Opera.

Για συμμετοχή στον διαγωνισμό, επισκεφτείτε το site της MET: www.metingreece.com, καλέστε από σταθερό στο 9011 515150 ή στείλτε γραπτό μήνυμα από κινητό τηλέφωνο, με το πρόθεμα MET στον αριθμό 54990 (χρέωση 2,48 ΕΥΡΩ ανά κλήση ή ανά SMS, συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ).

*****************************

Με την όπερα «The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί), το Σάββατο στις 21 Ιανουαρίου, ανοίγει η αυλαία για το δεύτερο μέρος της σαιζόν του βραβευμένου προγράμματος «The Met: Live in HD» της Μetropolitan Opera.

Όπως είναι γνωστό, πρόκειται για μια συνεργασία του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του «Δημοτικού Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» ( ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, παγκόσμιο ναό της τέχνης, με την απευθείας μετάδοση έργων της Όπερας, που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο Όμιλος Αντέννα.

Στο εξαιρετικό αυτό έργο, οι λάτρεις της Μπαρόκ όπερας θα απολαύσουν, μέσα από μια ιστορία εμπνευσμένη από τον Σαίξπηρ, τους καλύτερους λυρικούς ερμηνευτές σε μια εντυπωσιακή μουσική παράσταση με αποσπάσματα έργων, κάποιων από τους σπουδαιότερους και διασημότερους Μπαρόκ συνθέτες.

Εμπνευσμένο από τα μουσικά ποτ-πουρί και τις μασκαράτες του 18ου αιώνα, το έργο παρουσιάζει άριες και ensembles από τους Χέντελ, Βιβάλντι, Ραμώ & άλλους, καθώς και ένα καινούργιο λιμπρέτο από τον Jeremy Sams. Ο διακεκριμένος μαέστρος William Christie διευθύνει μια πλειάδα αστέρων με τον διάσημο Μπαρόκ τενόρο David Daniels (Πρόσπερο) και τη μοναδική λυρική mezzo Joyce Di Donato (Σύκοραξ) στους ρόλους των άσπονδων εχθρών. Τον ρόλο του Ποσειδώνα ερμηνεύει ο παγκοσμίου φήμης Ισπανός τενόρος Plácido Domingo με τη γοητευτική, λυρική σοπράνο Danielle de Niese να κρατά τον ρόλο της Άριελ και ο εξαιρετικός μπάσος- βαρύτονος Luca Pisaroni να υποδύεται τον Κάλιμπαν. Η ταλαντούχα σοπράνο Lisette Oropesa και ο νεαρός τενόρος Anthony Roth Costanzo συμμετέχουν με τους ρόλους της Μιράντας και του Φερδινάνδου, αντίστοιχα. Η σκηνοθεσία και ο σχεδιασμός της εντυπωσιακής παραγωγής είναι από τον Phelim McDermott (είχε επίσης επιμεληθεί την εξίσου εντυπωσιακή παράσταση της ΜΕΤ «Satyagraha»).

Στο «The Enchanted Island», οι εραστές από το «Όνειρο Θερινής Νυκτός» του Σαίξπηρ, ναυαγούν στο φανταστικό νησί του από την Τρικυμία. Στο νησί ο Πρόσπερο βρίσκεται σε εμπόλεμη κατάσταση με την εκδικητική -μητέρα του Κάλιμπαν- μάγισσα Σύκοραξ, με την οποία όμως υπήρξαν και εραστές. Μια ιστορία με ίντριγκα και μια μάχη που θα αναγκάσει ακόμα και τον Ποσειδώνα να επέμβει για να δώσει λύση, σε μια παράσταση που τη χαρακτηρίζει η λέξη «show»! Ένα μαγικό θέαμα, με φανταστικά χρώματα, σκηνικά και κοστούμια ξετυλίγεται ταυτόχρονα με Μπαρόκ άριες και ensembles για να μαγέψει το κοινό!

Με την έναρξη του δεύτερου μέρους της σεζόν το πρόγραμμα «The Met: Live in HD» της Μetropolitan Opera, ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ καλωσορίζει στο δίκτυο προβολής του, δύο ακόμα αίθουσες: Το Δημοτικό Θέατρο Λαμίας και τον Δημοτικό Κινηματογράφο στη Λευκάδα.

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η συγκεκριμένη παράσταση θα προβληθεί στις 26 Ιανουαρίου.

Το βραβευμένο πρόγραμμα της «The Met: Live in HD», που ξεκίνησε εντυπωσιακά στη χώρα μας το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει 11 υψηλού επιπέδου λυρικές παραγωγές για τη σεζόν 2011- 2012, που μεταδίδονται, απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και προβάλλονται σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Στα πλαίσια, του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», οι παραστάσεις που ακολουθούν το «Τhe Enchanted Island», στο δεύτερο μέρος της σεζόν, είναι:

• Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

• Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για την παράσταση «Τhe Enchanted Island» η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά από τη Δευτέρα στο Δίαυλο και Σάββατο πρωί στο Αχίλλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Με την ευκαιρία του προγράμματος «The Met: Live in HD» ο ΑΝΤ1 διοργανώνει μεγάλο διαγωνισμό με έπαθλο ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη για δύο άτομα! Ο νικητής του διαγωνισμού και ένα άτομο της επιλογής του, θα έχουν την μοναδική αυτή ευκαιρία να απολαύσουν από κοντά, τη μαγεία της Μetropolitan Opera.

Για συμμετοχή στον διαγωνισμό, επισκεφτείτε το site της MET: www.metingreece.com, καλέστε από σταθερό στο 9011 515150 ή στείλτε γραπτό μήνυμα από κινητό τηλέφωνο, με το πρόθεμα MET στον αριθμό 54990 (χρέωση 2,48 ΕΥΡΩ ανά κλήση ή ανά SMS, συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ).

********************

Anna Bolena του Donizetti

Στο πλαίσιο των εορταστικού προγράμματος του Δήμου Βόλου εντάσσεται & η παράσταση της όπερας ΑΝΝΑ ΜΠΟΛΕΝΑ του Ντονιτσέττι με την Anna Νetrebko να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

Η παράσταση θα αρχίσει στις 19.55 το βράδυ της Δευτέρας 26 Δεκεμβρίου  στο ΑΧΙΛΛΕΙΟ  και η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει το απόγευμα στο Δίαυλο , συνεχίζεται την Παρασκευή, ενώ το Σάββατο το πρωί (11-13) στο Αχίλλειο.                                    
H ιστορικά ενημερωμένη παραγωγή του David Mc Vicar, που ανέβηκε φέτος σε πρώτη παρουσίαση στη Metropolitan Opera, σκιαγραφεί ένα ζωντανό πορτρέτο της πτώσης της δεύτερης συζύγου του Ερρίκου του Η’.

«Χαιρετήστε τη Βασίλισσα!» γράφει ο κριτικός Matt Dobkin, συνεχίζοντας «…Από όλα τα γεγονότα της παγκόσμιας Ιστορίας, λίγα έχουν εξάψει τόσο έντονα και σε τόσο μεγάλη διάρκεια την πολιτιστική δημιουργία όσο οι ρομαντικές, πολιτικές και θρησκευτικές συμφορές της αυλής του Βασιλιά Ερρίκου Η’. Η Anna Bolena, δεύτερη σύζυγος του βασιλιά, διατηρεί σημαντική θέση στη λεγόμενη συλλογική φαντασία - ακόμη και 500, περίπου, χρόνια, αφότου στάλθηκε στον Πύργο του Λονδίνου προκειμένου να αποκεφαλιστεί.

Μόνο στη διάρκεια των τριών προηγούμενων χρόνων, παρουσιάστηκε στην τηλεόραση στους «Τυδώρ», στις κινηματογραφικές οθόνες με το φιλμ «Η άλλη ερωμένη του Βασιλιά» («The Other Boleyn Girl», όπου  την υποδύθηκε η Natalie Portman), στο τιμημένο με Man Booker best seller «Wolf Hall» της Hilary Mantel, στο εξώφυλλο ενός άλμπουμ της Courtney Love, αλλά και σε διάφορες αναφορές στα σήριαλ «Ugly Betty» και «Gossip Girl». Μπορεί να έχασε το κεφάλι της, αλλά η Anna Bolena… ζει ακόμη!

Τώρα, επιτέλους, η Βασίλισσα βρίσκει το δρόμο της προς τη σκηνή της Metropolitan, όπου η Anna Netrebko ερμηνεύει τον ρόλο του τίτλου στην όπερα του Donizetti «Anna Bolena», με την οποία έγινε  η πρεμιέρα της φετινής σεζόν. Πρόκειται για το πρώτο μέρος ενός τριετούς project το οποίο θα φέρει στη σκηνή την τριλογία του συνθέτη με τις λεγόμενες όπερες των «Τυδώρ», τις οποίες θα σκηνοθετήσει ο David Mc Vicar που έκανε μεγάλη επιτυχία στη Metropolitan Opera το 2009 με τον «Τροβατόρε»….».

Για τη Netrebko, ο ρόλος της προσφέρει την ευκαιρία να συμμετάσχει σε «μια από τις ωραιότερες όπερες που γράφτηκαν ποτέ», όπως η ίδια επισημαίνει σχετικά. «Είναι πολύ δραματική. Για μένα, ως ερμηνεύτρια, περιλαμβάνει πολλές προκλήσεις και θα πρέπει να χρησιμοποιήσω όλες τις ικανότητές μου: φωνητική τεχνική και γνώση της ερμηνείας ενός ρόλου στο υψηλότερο δυνατό επίπεδο». Η ντίβα έχει ήδη στο ενεργητικό της μια μεγάλη επιτυχία στον ρόλο τον οποίο ερμήνευσε στη Βιέννη, νωρίτερα στη χρονιά. Στη Metropolitan πρωταγωνιστεί, έχοντας δίπλα της τους Ρώσους συμπατριώτες της: Ildar Abdrazakov στον ρόλο του βασιλιά και Ekaterina Gubanova σε αυτόν της διαδόχου της, ως βασιλικής συζύγου Τζοβάννα (Τζέιν) Σέιμουρ αλλά και τον Stephen Costell ως Λόρδο Πέρσυ. Ο Marco Armiliato θα διευθύνει, ενώ η υψίφωνος Angela Meade, ένα ανερχόμενο αστέρι, θα ερμηνεύσει τον ρόλο του τίτλου στις τελευταίες παραστάσεις.

Αν και αποτελεί κοινή τακτική για πολλούς σκηνοθέτες όπερας να «τοποθετούν» παραγωγές σε σκηνικό εντελώς διαφορετικό από αυτό που περιγράφει το λιμπρέτο, ο Mc Vicar με την Anna Bolena επιλέγει την αντίθετη κατεύθυνση. Για αυτόν η ιστορική ακρίβεια είναι υψίστης σπουδαιότητας, ιδιαίτερα σε ό,τι αφορά τα κοστούμια. Γι΄αυτό επέλεξε να συνεργαστεί με την Tiramani, η οποία είναι μία από τις γνωστότερες, στον κόσμο, ειδικούς στην ενδυματολογία του 16ου αιώνα και πηγαίνει μακρύτερα απ΄ό,τι  μπορεί να δει κανείς στους «Τυδώρ». «Λειτουργεί δίνοντας υπερβολική έμφαση στην ιστορία» εξηγεί ο Mc Vicar. «Ενδιαφέρεται πάρα πολύ για τη δομή. Ενδιαφέρεται  για αυτό το οποίο βρίσκεται κάτω από τα κοστούμια και για το πώς τα εσώρουχα θα είναι ιστορικά ακριβή, έτσι ώστε να δίνουν το σωστό σχήμα στα κοστούμια».

Προκειμένου να επιτύχει αυτό τον βαθμό της ιστορικής ακρίβειας, η Tiramani κατέφυγε στις προσωπογραφίες του Hans Holbein, του αυλικού ζωγράφου του Ερρίκου του Η΄, του οποίου η δουλειά αποκαλύπτει φωτογραφική λεπτομέρεια, είτε αποτυπώνει Βασιλιά, είτε κοινό θνητό.
Για τη Netrebko,  αυτή η προσέγγιση σήμανε προετοιμασία, η οποία πήγε πέρα από τη μελέτη του μουσικού κειμένου. «Πήγα στον Πύργο του Λονδίνου όπου υπάρχει ένα γράμμα με το γραφικό της χαρακτήρα, την υπογραφή της, το οποίο είναι πολύ ενδιαφέρον να δει κανείς» θυμάται η σοπράνο. «Ο Πύργος αποπνέει μια παράξενη αίσθηση. Πρέπει να ήταν φρικτά. Και ήταν ενδιαφέρον για μένα να ανακαλύψω ότι δεν ήταν καθόλου νέα όταν παντρεύτηκε τον Ερρίκο, ούτε καν με τα μέτρα εκείνης της εποχής. Ήταν μία έμπειρη γυναίκα και νομίζω πως μια γυναίκα η οποία κάνει τους άνδρες να την ερωτεύονται τρελά - τόσο πολύ, ώστε να αλλάζουν τη θρησκεία μιας χώρας- δεν μπορεί παρά να είναι ενδιαφέρουσα».

Για αυτό η συμμετοχή της Νetrebko θεωρήθηκε εξαρχής σημαντική. «Ο Peter Gelb ενθουσιάστηκε με την ιδέα να «προκαλέσει» την Άννα με έναν τόσο απαιτητικό ρόλο» λέει ο Mc Vicar, ο οποίος συνεργάστηκε με τη Νetrebko για πρώτη φορά σε μια παραγωγή του «Ριγκολέτο» στο Κόβεντ Γκάρντεν μερικά χρόνια νωρίτερα. «Τη βρίσκω την πιο εργατική, απολαυστική, μαγευτική συνάδελφο. Είναι μια όμορφη γυναίκα με όμορφη φωνή…».
Όπως στην όπερα του Μπαρόκ, η Anna Bolena έχει πολλές αλλαγές σκηνικών, αλλά ο Mc Vicar θεώρησε βασικό να παραμένει η αυλαία ανοιχτή όλη την ώρα. Το σκηνικό, λέει: «απαιτούσε μια φύση οργανική, ικανή να αλλάζει. Ήθελα να κάνω κάτι αρκετά εκθαμβωτικό, καθώς γίνονταν οι αλλαγές σκηνικών, πράγμα που ο Robert κατάφερε».

Το τελικό αποτέλεσμα αποσκοπεί στο να επικεντρώνεται η προσοχή του κοινού στους ερμηνευτές, τα χαρακτηριστικά των οποίων υπογραμμίζονται από την ιστορική αληθοφάνεια της παραγωγής, αντί να καλύπτονται από αυτή. Σε τελική ανάλυση η Anna Bolena, ήταν μια πραγματική γυναίκα με σάρκα και οστά, η ιστορία της οποίας πρέπει να προβληθεί. «Είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας» λέει η Νetrebko. «Έχει αυτήν την απίστευτη δύναμη. Υπάρχουν ορισμένοι άνθρωποι που έχουν τη δύναμη να κάνουν τα πάντα να γυρίζουν γύρω από αυτούς κι αυτό έκανε κι εκείνη. Ήταν πολύ φιλόδοξη και ήξερε τι ήθελε. Ήθελε εξουσία, ήθελε να είναι Βασίλισσα. Το κατάφερε αλλά μόνο για πολύ λίγο διάστημα. Το δράμα της είναι το πόσο γρήγορα τέλειωσαν όλα για εκείνη».

Η παράσταση εντάσσεται στα πλαίσια του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ, ένα πρόγραμμα παραστάσεων που τυγχάνει  θερμής υποδοχής από το Ελληνικό κοινό!
Ακολουθεί στις 21 Ιανουαρίου η παραγωγή «The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) .
Για αυτή  τη χριστουγεννιάτικη  παράσταση, που θα παρουσιαστεί  σε αναμετάδοση και μεταγλωττισμένη έχει προγραμματιστεί ένα εορταστικό διάλλειμα με ζεστή σοκολάτα…vino e crostini, χορηγία γνωστού καφέ και νέου ιταλικού εστιατορίου της πόλης.

********************

Charles Gounod - Faust

Η ομώνυμη όπερα, εγκαινίασε το «Μetropolitan Opera House» στη Νέα Υόρκη το 1883 και για πολλά χρόνια «κυριάρχησε» ως το έργο με τις περισσότερες παραστάσεις στη Met!

Η απόδοση του μύθου του «Faust», δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερες ερμηνείες, από το ακόλουθο cast. Ο Jonas Kaufmann στον ομώνυμο ρόλο, αποδίδει έναν «όμορφο» «Faust», με έξοχη ερμηνεία. Απέναντί του, η Marina Poplavskaya στον ρόλο της Μαργαρίτας, της γυναίκας που αγαπά και καταστρέφει, ανάμεσά τους και ο Rene Pape στον ρόλο του «Διαβόλου». Ο τιμημένος με Βραβείο «Tony» σκηνοθέτης Des McAnuff, μεταφέρει την ιστορία στο πρώτο μισό του 20^ου αιώνα, μεταξύ Α’ και Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, σε μια παραγωγή που έτυχε διθυραμβικών κριτικών στο Λονδίνο την προηγούμενη σεζόν. Την ορχήστρα διευθύνει ο Yannick Nezet-Seguin.

Η όπερα του Charles Gounod «Faust», είναι εμπνευσμένη από το επικό ομότιτλο αριστούργημα του Γκαίτε. Ο Faust είναι πλέον ένας ηλικιωμένος φιλόσοφος, που αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μελέτη και λίγο πριν δώσει ένα τραγικό τέλος στη ζωή του, αποφασίζει να «πουλήσει» την ψυχή του στον Διάβολο. Το «παζάρι» αυτό διαδραματίζεται σε ένα ονειρικό σκηνικό, που όμως ξεκινά από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και έπειτα γυρίζει πίσω, στα νεαρότερα χρόνια του ήρωα και στην αρχή του Ά Παγκοσμίου Πολέμου.

Τα κοστούμια που είναι δημιουργίες του ταλαντούχου σχεδιαστή Paul Tazewell, «δένουν» αρμονικά με τη συνολική αισθητική του έργου. Είναι εμπνευσμένα την εποχή 1920-1930, όμως διατηρούν το δικό τους ύφους ως ένα κράμα «αλληλουχίας και ρευστότητας».

Η παράσταση του έργου «Faust» του Charles Gounod θα μεταδοθεί στις 10 Δεκεμβρίου, στις 19:55 από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και όλες τις αίθουσες του δικτύου προβολής του προγράμματος «The Met: Live in HD»:

• Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής

• Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

• Δημοτικός Κινηματογράφος Καβάλας OSCAR

• Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου

• Κινηματοθέατρο Αχίλλειον Βόλου

• Κινηματοθέατρο ΣΤΑΡ Βέροιας

Για τη συγκεκριμένη παράσταση η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.

Η αποδοχή του κοινού στο πρόγραμμα των παραστάσεων, ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αποδεικνύοντας πως το «The Met: Live in HD» έχει πλέον γίνει θεσμός! Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Στα πλαίσια του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», ακολουθούν οι παραστάσεις:

• «The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) - Νέα παραγωγή, 21 Ιανουαρίου 2012

• Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

• Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Η προπώληση στο Βόλο γίνεται στο «Δίαυλο» [τηλ.2421025363] και στο «Αχίλλειο» στις 11.00-13.00 του Σαββάτου

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

The General: Hommage to Buster Keaton

@ Αχίλλειο, ως 07 01 2012

Το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και ο Δήμος Βόλου σας προσκαλούν στα έκθεση THE GENERAL, AN HOMAGE TO BUSTER KEATON του Κωνσταντίνου Μπομπού με την οποία ανοίγει το φετινό φεστιβαλικό πρόγραμμα στο Αχίλλειο.

Τα εγκαίνια της έκθεσης στον εκθεσιακό χώρο του Αχιλλείου, είναι το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 11:30-15:00, και θα συμμετέχουν μουσικά οι Walking Bleu Sessions.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 7 Ιανουαρίου 2012.

********************

Η όπερα Ροντελίντα του Χαίντελ

& μεγάλος διαγωνισμός με έπαθλο ταξίδι στην Νέα Υόρκη

Μετά την επιτυχία της παράστασης με τη συγκλονιστική σύγχρονη όπερα SATYAGRAHA του μινιμαλιστή συνθέτη Φίλιπ Γκλας, που αναφέρονταν στη ζωή και στις ιδέες του Γκάντι , ακολουθεί η μπαρόκ όπερα του Georg Friedrich Handel «Rodelinda» με την βραβευμένη με Grammy διάσημη Αμερικανίδα υψίφωνο Renee Fleming στον ομώνυμο ρόλο. Είναι η επόμενη και τέταρτη στη σειρά παράσταση του προγράμματος «The Met: Live in HD» που θα παρακολουθήσουμε στις 3 Δεκεμβρίου, στις 19.30 στο Αχίλλειο.

Μαγευτική στην πρεμιέρα της όπερας του George Frideric Handel το 2004 στη Metropolitan Opera, η Renee Fleming επιστρέφει στο «The Met: Live in HD» με έναν από τους σπουδαιότερους ρόλους της καριέρας της, τον ρόλο της Rodelinda, σε σκηνοθεσία του Stephen Wadsworth. Θα την απολαύσουμε να ερμηνεύει κάποιες από τις πιο όμορφες άριες του ρεπερτορίου της. Στο εξαιρετικό cast συμπεριλαμβάνονται επίσης: η καταξιωμένη σοπράνο Stephanie Blythe, ο αναγνωρισμένος κόντρα-τενόρος Andreas Scholl και ο ανερχόμενος ταλαντούχος Βρετανός Iestyn Davies. Διευθύνει ο Harry Bicket, σπεσιαλίστας στο ρεπερτόριο Μπαρόκ. Λιμπρέτο: Nicola Haym.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η Renee Fleming έχει πρωταγωνιστήσει σε 200 παραστάσεις από 21 διαφορετικές όπερες, στη Metropolitan Opera, σε μια ευρεία ποικιλία ειδών ρεπερτορίου. Ο ρόλος της Rodelinda είναι ο μοναδικός ρόλος του είδους μπαρόκ που έχει ερμηνεύσει.

Στη συγκεκριμένη όπερα, θα παρακολουθήσουμε την ιστορία της «Rodelinda», μίας γυναίκας που καλείται να υπερασπιστεί τον εαυτό της, μέσα από τους τρεις διαφορετικούς ρόλους της ζωής: ως βασίλισσα- που πρέπει να «πολεμήσει» τους εχθρούς του θρόνου, ως μητέρα -που έχει την ευθύνη του γιου της και ως σύζυγος- που καλείται να διαφυλάξει τη μνήμη του εξόριστου βασιλιά και άντρα της. Η Renee Fleming θα ξεδιπλώσει όλο της το καλλιτεχνικό μεγαλείο, προβάλλοντας το μοναδικό της ταλέντο στη σκηνή και καθηλώνοντας με την ερμηνεία της κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση «Rodelinda» του George Frideric Handel θα μεταδοθεί στις 3 Δεκεμβρίου, στις 19:30 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και από τις παρακάτω αίθουσες του δικτύου προβολής του προγράμματος «The Met: Live in HD»:

• Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής

• Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

• Δημοτικός Κινηματογράφος Καβάλας OSCAR

• Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου

• Κινηματοθέατρο Αχίλλειον Βόλου

Για τη συγκεκριμένη παράσταση η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.

Η αποδοχή του κοινού στο πρόγραμμα των παραστάσεων, ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αποδεικνύοντας πως το «The Met: Live in HD» έχει πλέον γίνει θεσμός! Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Με την ευκαιρία του Προγράμματος «The Met: Live in HD», ο ΑΝΤ1 διοργανώνει μεγάλο διαγωνισμό, με έπαθλο ένα ταξίδι για δύο άτομα στη Νέα Υόρκη! Ο νικητής του διαγωνισμού θα απολαύσει, από κοντά, τη μαγεία της Μetropolitan Opera. Για τη συμμετοχή στον διαγωνισμό, επισκεφτείτε το site της MET: www.metingreece.com ή καλέστε από σταθερό στο 9011 515150 ή στείλτε γραπτό SMS μήνυμα από κινητό τηλέφωνο, με το πρόθεμα MET στον αριθμό 54990 (χρέωση 2,48 ΕΥΡΩ ανά κλήση ή ανά SMS, συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Ο διαγωνισμός ισχύει έως τις 20 Ιανουαρίου 2012.

Για τη συγκεκριμένη παράσταση η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στο Δίαυλο και το πρωί του Σαββάτου στο Αχίλλειο από τις 11-τις 13.

Η παράσταση έχει ελληνικούς υπότιτλους.Η διάρκεια της είναι 4 ώρες και 15 λεπτά, συμπεριλαμβανομένων και των δυο30λεπτων διαλλειμάτων.

Θα ακολουθήσουν οι παραστάσεις με τα έργα :

Gounod: «Faust» - Νέα παραγωγή, 10 Δεκεμβρίου 2011, για την οποία η προπώληση αρχίζει την επόμενη Τρίτη.

«The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) - Νέα παραγωγή, 21 Ιανουαρίου 2012

Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Η «Satyagraha» του Philip Glass στο Αχίλλειο

Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή κι ένα έργο αφιερωμένο στον Γκάντι και στη φιλοσοφία του «ενάντια στη βία».

Το έργο «Satyagraha» («Επιμονή στην αλήθεια» αποδίδεται στα ελληνικά ο εν λόγω σανσκριτικός τίτλος) είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας του Philip Glass (της πολυσυζητημένης Τριλογίας των προσώπων που ‘γεννήθηκε’ το διάστημα μεταξύ 1976-1983 ), σε λιμπρέτο του ιδίου και της Κονστανς ντε Γιονγκ.

H όπερα επικεντρώνεται στη θεωρία του Γκάντι περί παθητικής αντίστασης απέναντι στην αδικία και το λιμπρέτο - το οποίο αντλείται από το «Μπαγκαβάτ Γκίτα», ένα από τα σημαντικότερα ιερά κείμενα του ινδουισμού - ερμηνεύεται στα σανσκριτικά. Ο Γκλας δηλώνει ότι η μοιραία ‘απόσταση’ του θεατή από τον λόγο είναι απολύτως ηθελημένη καθώς «τον βοηθά να επικεντρωθεί στη μουσική, στα σκηνικά, στα κοστούμια και γενικότερα στη δράση».

Μια εξαιρετικά εντυπωσιακή παραγωγή της Metropolitan Opera, που επιστρέφει για μια ακόμη φορά μετά το 2008. Στο ρόλο του «Γκάντι» ο Richard Croft στη συγκλονιστική, όπερα του Philip Glass, την οποία η εφημερίδα «Washington Post» αποκαλεί «όμορφο και βαθυστόχαστο θεατρικό έργο».

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά από σήμερα Τετάρτη στο «Δίαυλο» και το Σάββατο πρωί 11-13 στο Αχίλλειο. Μαζί θα προπωλούνται και εισιτήρια των επόμενων 2 παραστάσεων

Το βραβευμένο πρόγραμμα της «The Met: Live in HD», που ξεκίνησε εντυπωσιακά στη χώρα μας το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, με την παράσταση «Anna Bolena» του Donizetti, περιλαμβάνει 11 υψηλού επιπέδου λυρικές παραγωγές για τη σεζόν 2011- 2012, που μεταδίδονται, απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και προβάλλονται σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Η μεγάλη αποδοχή του κοινού ξεπέρασε κάθε προσδοκία και στην 3^η παράσταση του προγράμματος «The Met: Live in HD» της Μetropolitan Opera, στο έργο «Siegfried» του Wagner, αποδεικνύοντας πως το συγκεκριμένο πρόγραμμα παραστάσεων έχει θερμή υποδοχή από το Ελληνικό κοινό!

Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Στα πλαίσια του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», ακολουθούν οι παραστάσεις:

Handel: «Rodelinda» 3 Δεκεμβρίου 2011

Gounod: «Faust» - Νέα παραγωγή, 10 Δεκεμβρίου 2011

«The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) - Νέα παραγωγή, 21 Ιανουαρίου 2012

Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012

Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com