|
Μουσικό Χωριό 2010-2011
Γιώργος Ζίφκος: βραβείο καλύτερης ερευνητικής εργασίας 2011 "Culture, Creativity & Entrepreneurship". School of Performance and Cultural Industries, University of Leeds .
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών οι δραστηριότητες του Μουσικού Χωριού αποτέλεσαν αντικείμενο έρευνας διαφόρων μεταπτυχιακών φοιτητών σε τομείς όπως η πολιτισμική ανθρωπολογία, η πολιτισμική διαχείριση και η αρχιτεκτονική.
Οι ερευνητικές αυτές δράσεις αρχίζουν να πληθαίνουν δημιουργώντας μεταπτυχικές εργασίες και διδακτορικά, τιμώντας ιδιαίτερα την κοινότητα μας. Για αυτό το λόγο η διοργάνωση του Μουσικού Χωριού προχωράει στην έκδοση σχετικών δελτίων τύπου και εύχεται οι δράσεις των συνεργατών της να μην σταματήσουν να εμπνέουν το επιστημονικό ενδιαφέρον. Ακόμη, ελπίζει ότι η πρωτότυπη αυτή γνώση θα «επιστρέψει» πίσω, στον Άγιο Λαυρέντιο, για να ενσωματωθεί στη βιωματική μουσική εκπαίδευση που παρέχεται εκεί.
Κατά τη διάρκεια του περασμένου ακαδημαϊκού έτους η δομή λειτουργίας του Μουσικού Χωριού στάθηκε η αφορμή για μία νέα εργασία του μέλους της κοινότητας μας Γιώργου Ζίφκου, στα πλαίσια του μεταπτυχιακού προγράμματος "Culture, Creativity & Entrepreneurship" του University of Leeds.
Η εργασία αφορά στη μελέτη του πολύπλοκου κοινωνικού δικτύου και των σχέσεων αλληλεπίδρασης μεταξύ των διάφορων εμπλεκόμενων φορέων του φεστιβάλ, όπως π.χ. είναι τα μέλη της παραγωγής, τα ΜΜΕ, οι καλλιτέχνες, οι φορείς πολιτικής, και η τοπική κοινωνία.
Ιδιαίτερη μνεία γίνεται στους "συμβολικούς" εμπλεκόμενους φορείς, οι οποίοι δεν έχουν "φυσική" υπόσταση (όπως είναι για παράδειγμα το Χωριό, η Παραστατικότητα και οι Παράλληλες Δράσεις) αλλά παίρνουν θέση στο κοινωνικό δίκτυο του Μουσικού Χωριού εφόσον αναπτύσσονται ακούσια και δημιουργούν πολιτισμική αξία.
Η εργασία ερευνά το φεστιβάλ από τη σκοπιά της παραγωγής και στοχεύει στην ταυτοποίηση στοιχείων τα οποία μπορούν να συμβάλουν στη βελτίωση της διοργάνωσης, και συνεπώς στην βιώσιμη ανάπτυξη της καλλιτεχνικής μας κοινότητας.
Το εν λόγω project απέσπασε το βραβείο της καλύτερης ερευνητικής εργασίας για το 2011 του School of Performance and Cultural Industries. Κάποιες θέσεις, οι οποίες βασίζονται σε αυτή, θα παρουσιαστούν στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο Marketing & Branding Τόπου (Βόλος, 30 Μαρτίου - 1 Απριλίου).
************************************
"Μάγισσες κι ευνούχοι"
 Μία ακόμη ματιά στην οργανική κοσμική μουσική του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα & της Οθωμανικής Αυλής
Παρασκευή 27 Μαΐου 2011 ώρα: 19:30 Αλατζά Ιμαρέτ (Κασσάνδρου 91 – 93)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
«ΝΕΟΙ ΠΑΝΕΣ»
Σύνολο Παραδοσιακής Μουσικής Φοιτητών ΤΜΕΤ
Γιώργος Καλαμάκης (ούτι), Λουκία Βαλάση (σαντούρι), Νίκος Βαρελάς (κρουστά), Νίκος Παπαϊωάννου (τσέλο), Σταμάτης Πασόπουλος (μπαγιάν) Στέλλα Καμπουρίδου (καβάλι), Χαριτίνη Κώττη (βιολί)
Mαζί τους οι:
Aνδρέας Λινός (Γαλλία) – μεσαιωνική βιέλα, viola da gamba
Ευγένιος Βούλγαρης – yayli tanbur
Δημήτρης Κούντουρας (μεσαιωνικά φλάουτα)
Θύμιος Ατζακάς (ούτι, πολίτικο λαούτο)
Κώστας Ράπτης (μπαγιάν)
Κωστής Πουλιανάκης (κρουστά)
Σωκράτης Σινόπουλος (πολίτικη λύρα)
Χρήστος Μπάρμπας (νέυ)
Στη συναυλία αυτή θα παρουσιαστεί η καλλιτεχνική παραγωγή ενός πρωτότυπου μουσικού εργαστηρίου που φέρνει κοντά δύο φαινομενικά απομακρυσμένους μουσικούς κόσμους: αυτόν του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα και εκείνον των «καθ’ ημάς» και αραβοπερσικών παραδόσεων. Το εργαστήριο αυτό προετοιμάστηκε εντατικά από διδάσκοντες και φοιτητές κατά το τρέχων εξάμηνο και θα κορυφωθεί κατά το διήμερο 26 & 27 Μαΐου, όταν οι προσκαλεσμένοι μουσικοί θα ενώσουν τις δυνάμεις τους με αυτούς του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης.
Το βασικό στίγμα της συναυλίας θα είναι η ερμηνεία τεσσάρων οργανικών ενοτήτων όπου, πειραματικά, θα εναλλάσσονται ή θα περιπλέκονται χορευτικές φόρμες (estampita) και χοροί (saltarello, trotto) ανωνύμων δημιουργών του ιταλικού Μεσαίωνα με κλασικά έργα διαφόρων συνθετών της οθωμανικής αυλής, όπως του Ρωμιού Νικολάκη (19ος αιώνας) και του Αρμένη Tatyos Efendi (20ος αιώνας ), καθώς και με καταγραφές οθωμανικών μουσικών έργων του πρίγκιπα Καντεμίρη (1673-1727).
Κυρίαρχες οργανικές μουσικοποιητικές φόρμες στους δύο αυτούς μουσικούς κόσμους είναι ο χορός «εσταμπίτα» (estampie), γνωστός στη Γαλλία και την Ιταλία του 13ου και 14ου αιώνα, καθώς και τα «πεσρέφια» (peşrev) και «σεμάγια» (samâi) στις κυκλικές σουίτες φασήλ (fasil) της αραβοπερσικής αυλικής και κοσμικής μουσικής, αντίστοιχα. Παρά τις πολιτισμικές και χρονικές αποστάσεις που χωρίζουν τη μουσική πράξη των δύο αυτών ρεπερτορίων, η μουσική αρχιτεκτονική της ιταλικής estampie παρουσιάζει μεγαλύτερη συνάφεια με τις αραβοπερσικές οργανικές φόρμες, παρά με αυτές της κεντροευρωπαϊκής μουσικής της εποχής της. Η δομή και ο τροπικός χαρακτήρας της τη συνδέουν έντονα με την οργανική φόρμα του peşrev που δέσποζε σε ολόκληρη την οθωμανική επικράτεια για αιώνες και κεντρίζει μέχρι σήμερα το ενδιαφέρον μουσικών και μελετητών των «καθ’ ημάς» μουσικών παραδόσεων.
Αυτές οι μουσικές λοιπόν, απόηχοι μακρινών μα εξαιρετικά οικείων ακουσμάτων, σταθήκαν η αφορμή για μία φρέσκια ανα-συνθετική ματιά σε ένα κάθε άλλο παρά νεκρό ρεπερτόριο. Παράλληλα, ερεθίσαν τη διάθεση των μουσικών του συνόλου αυτού να «παίξει» με τη πλούσια φρασεολογία και την περίτεχνη κατασκευή αυτών των παλαιών συνθέσεων, «μουσικοτροπώντας» και αυτοσχεδιάζοντας με μία ερμηνεία που φιλοδοξεί να συγκεράσει την ιστορική με τη σύγχρονη μουσική πράξη της πόλης.
Μετά τη λήξη της συναυλίας θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης "Από-πειρες".
Το Α΄ και το Ε΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών εκθέτει στο Αλατζά Ιμαρέτ.
Επιμέλεια της έκθεσης: Μαρία ΚενανίδουΤα εγκαίνια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την 27 Μαΐου 2011 στις 20:00Διάρκεια έκθεσης 27 Μαΐου έως την 20 Ιουνίου .
ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
«Από τον ευρωπαϊκό Μεσαίωνα στις κυκλικές οργανικές φόρμες του fasil της ανατολικής μουσικής: σύγχρονες ερμηνευτικές και εκτελεστικές προτάσεις για την έρευνα και «επανασύνδεση» του ρεπερτορίου»
Το εργαστήριο αυτό, μέσα από τους 3 διεθνείς προσκαλεσμένους μουσικούς και ερευνητές, γνώστες σε βάθος του αντικειμένου, στοχεύει στα εξής:
- Γνωριμία των φοιτητών με τα βασικά δομικά χαρακτηριστικά, το οργανολόγιο και τη μουσική πράξη της αραβοπερσικής σουίτας fasil.
- Γνωριμία των φοιτητών με τα βασικά δομικά χαρακτηριστικά, το οργανολόγιο και τη μουσική πράξη της estampie, δημοφιλούς οργανικής φόρμας του ιταλικού και γαλλικού μεσαίωνα.
Οι εισηγητές που θα διδάξουν και θα συντονίσουν το ρεπερτόριο είναι οι:
Eυγένιος Βούλγαρης - yayli tanbur, θεωρία και πράξη του τροπικού συστήματος του μακάμ (Τμήμα Λαϊκής και παραδοσιακής μουσικής, ΤΕΙ Ηπείρου)
Δημήτρης Κούντουρας – μεσαιωνικά φλάουτα (Bιέννη)
Ανδρέας Λινός – viola da gamba, viele (Παρίσι)
Η δράση του μουσικού εργαστηρίου είναι ανοικτή στο κοινό:
ΠΕΜΠΤΗ 26 ΜΑΙΟΥ
10:00 – 14:00 & 16:00 – 20:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΜΑΙΟΥ
10:00 – 15:00 & 16:00 – 20:00
AΙΘΟΥΣΑ ΤΗΛΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
**************************************************
Καλλιτεχνική επιμέλεια, συντονισμός φοιτητών, παραγωγή: Θύμιος Ατζακάς, Σωκράτης Σινόπουλος
Για δελτία τύπου, συνεντεύξεις και πληροφορίες:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
*****************************************************
Η τέχνη της κιθάρας στα χρόνια του ρεμπέτικου
Δημήτρης Μυστακίδης
Συμμετέχει ο Χρήστος Μαστέλος
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 12 Μαρτίου 2011, ώρα έναρξης 9.00 μμ.
Η κιθάρα, παρούσα σε κάθε τύπο ορχήστρας από τις αρχές του εικοστού αιώνα έως σήμερα, είναι φορέας μιας σύνθετης μουσικής γλώσσας, που γνωρίζει πολλά στάδια εξέλιξης.
Ανθολογώντας ένα ρεπερτόριο μισού αιώνα, ο κιθαρίστας Δημήτρης Μυστακίδης φέρνει στις 12/3 στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής τα πολλά πρόσωπα της λαϊκής κιθάρας, όπως αυτά διαμορφώθηκαν στα χρόνια του ρεμπέτικου. Δεν πρόκειται για μια ακόμα αναπαραγωγή, αλλά για μια νέα απόδοση επιλεγμένων τραγουδιών, που αναδεικνύουν τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου.
Τον Δημήτρη Μυστακίδη συνοδεύουν στις κιθάρες και το τραγούδι ο Βασίλης Σκούτας και ο Δημήτρης Μυταράκης.
Τραγουδά επίσης η Μάρθα Φριτζήλα κι ο Χρήστος Μαστέλος ενώ ο Γιώργος Νταλάρας, ανταποκρινόμενος με ενθουσιασμό στην πρόταση του Δημήτρη Μυστακίδη να παίξουν και να τραγουδήσουν μαζί, συμπράττει συμβολικά ενισχύοντας την προσπάθεια του Δημήτρη για την αναβάθμιση της τέχνης της λαϊκής κιθάρας.
Εισιτήρια διατίθενται στα εκδοτήρια του μεγάρου μουσικής και στο εκδοτήριο της πλατείας Αριστοτέλους .
Δημήτρης Μυστακίδης
Για περισσότερα σχετικά με τον Δημήτρη Μυστακίδη και την διεθνή μουσική κοινότητα του ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΧΩΡΙΟΥ, παρακαλούμε επισκεπτείτε τον ιστότοπο www.music-village.gr
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας της Βέροιας
Ο ιστότοπος του 10ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας της Βέροιας βρίσκεται ανανεωμένος στη διάθεσή σας!
Από τη φετινή χρονιά η ηλεκτρονική πλατφόρμα του φεστιβάλ θα αποτελεί τη βασική οδό επικοινωνίας με κάθε ενδιαφερόμενο. Θα σας παρακαλούσαμε να την επισκεφτείτε για να βρείτε πληροφορίες που αφορούν στις δράσεις του Φεστιβάλ (διαγωνισμοί, βραβεία, συναυλίες, σεμινάρια, διαλέξεις και εκθέσεις), για να ενημερωθείτε σε θέματα που αφορούν στην συμμετοχή, την μετάβαση και τη διαμονή σας στη Βέροια όπως επίσης και για να “κατεβάσετε” τα στοιχεία κι έντυπα που σας ενδιαφέρουν.
Στην υποσελίδα επικοινωνία του βασικού μενού θα βρείτε τηλεφωνικά νούμερα και ηλεκτρονικές διευθύνσεις μέσα από τις οποίες μπορείτε να μεταφέρετε τις εντυπώσεις, τα σχόλιά και φυσικά τις ερωτήσεις σας σχετικά με το φεστιβάλ.
Είμαστε στη διάθεσή σας για κάθε σας απορία και διευκρίνηση και φυσικά θα χαρούμε να σας δούμε από κοντά!!!
Φιλικά,
ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΦΚΒ,
Κώστας Μακρυγιαννάκης
*********************
οπτικοακουστική εγκατάσταση «το καφενείο»
H οπτικοακουστική εγκατάσταση της ζωγράφου - εικαστικού Μαρίας - Ανδρομάχης Χατζηνικολάου,
με τίτλο «το καφενείο» εγκαινιάστηκε τον Αύγουστο του 2010 & λειτούργησε στα πλαίσια του «Μουσικού Χωριού 2010». Το καφενείο του Τριανταφύλλη στην πλατεία του Αγίου Λαυρεντίου ήταν ανοιχτό μόνο κατά τις βραδινές ώρες καθώς το έργο μπορούσε να λειτουργήσει μόνο στο σκοτάδι.
Το καφενείο του Τριανταφύλλη – που άνοιξε περί τα μέσα της δεκαετίας του 1910 και συνέχισε να λειτουργεί μέχρι και το 1990 – αποτέλεσε επί σειρά δεκαετιών έναν από τους πλέον αγαπητούς χώρους συνάθροισης και κοινωνικής επαφής των κατοίκων του Αγίου Λαυρεντίου. Στην ευρύχωρή του αίθουσα συνέρρευσαν, παρακάθισαν, συζήτησαν, διαπληκτίστηκαν, ήπιαν και συνταυτίστηκαν τουλάχιστον τρεις γενιές κατοίκων κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Χώρος κατεξοχήν αντρικός – τουλάχιστον μέχρι το 1970 – αποτελεί ακόμη και σήμερα, πίσω από τις κλειστές και σκονισμένες του πόρτες, ένα δυναμικό σημείο – αφετηρία ανάκλησης του κοντινού ή απώτερου παρελθόντος.
Η Μαρία Χατζηνικολάου, ορμώμενη από τη δυναμική αυτή, προσκάλεσε για μία ακόμη φορά τους θαμώνες του καφενείου σε μία συνάθροιση ξεχωριστή, αξιοποιώντας τα υλικά της φαντασίας και της μνήμης.
Η Μαρία Χατζηνικολάου αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, την Σχολή Γραφικών Τεχνών Αθήνας και παρακολούθησε μαθήματα στο London Institute. Επί σειρά ετών δημιούργησε έργα insitu, installation (εγκαταστάσεις) και site specific projects (επιτόπιου σχεδιασμού) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μερικά από αυτά είναι: my (your) best friend (σχέδια και εικαστικές δράσεις) 2009, Arkadia (ομάδα φιλοπάππου) 2η Μπιενάλε Αθήνας 2009, Egnatia project (Italy) 2007, Παράλληλοι Βίοι ( Lisbon) 2006, Αστικά επίπεδα (στοά Δραγατσανίου, Αθήνα) 2004 κ.α |
