*************************

Τακάσι Γιοσιμάτσου: Τιμώμενος συνθέτης του Ευμέλεια V (2016)

Ο Τακάσι Γιοσιμάτσου, ο "συνθέτης των πουλιών" όπως αναφέρει ο τίτλος του βιβλίου για τη ζωή του έως σήμερα, γεννήθηκε στο Τόκυο το 1953, και όπως και ο Τόρου Τακεμίτσου, δεν έλαβε κάποια επίσημη μουσική εκπαίδευση, καθώς μεγάλωσε. Άφησε τις σπουδές του στην τεχνολογική σχολή  του Πανεπιστημίου Κέϊο το 1972, και δημιούργησε ένα ερασιτεχνικό συγκρότημα που ονομαζόταν ΝΟΑ, και στο οποίο έπαιζε πλήκτρα (συνθεσάιζερ). Η μουσική του συγκροτήματος έμοιαζε με τη μουσική των Pink Floyd. Ο Γιοσιμάτσου άρχισε να ενδιαφέρεται για τη σκηνή της τζαζ και του προοδευτικού ροκ, και ιδιαίτερα ότι αφορούσε στις δυνατότητες που μπορούν να διερευνηθούν μέσω της ηλεκτρονικής μουσικής. Ήταν φανατικός θαυμαστής των Walker Brothers και των Ventures όταν ήταν 13 ετών, αλλά όταν ήταν 14 τον συνάρπασαν οι Συμφωνίες του Μπετόβεν και του Τσαϊκόφσκι. Από τότε συνέθεσε μια σειρά από κομμάτια, πριν γίνει πασίγνωστος με το έργο "Θρηνωδία για τον Τόκι" (σημ.: σπάνιο πουλί της Ιαπωνίας) το 1981. Λίγο αργότερα, απογοητεύτηκε από την ατονική μουσική, και άρχισε να συνθέτει σε ένα ελεύθερο νεορομαντικό ύφος με έντονες επιρροές από την τζαζ, ροκ και κλασική ιαπωνική μουσική, ενισχύοντας τη φήμη του το 1985 με το Κοντσέρτο του για Κιθάρα.

Το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ «Ευμέλεια», που ολοκλήρωσε ήδη τον Απρίλιο 2015 την 4η συνεχόμενη χρονιά διοργάνωσης και αμέριστης υποστήριξής του από το Κοινωφελές Ίδρυμα Νικολάου και Ελένης Πορφυρογένη στην Αγριά Βόλου και πάντα υπό την εμπνευσμένη καλλιτεχνική διεύθυνση του διαπρεπούς Βολιώτη πιανίστα Ντίνου Μαστρογιάννη, αποτελεί πλέον έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς όχι μόνο για τη Μαγνησία αλλά και για ολόκληρη την Ελλάδα, αφού είναι ένα από τα πρωτοποριακότερα μουσικά φεστιβάλ των τελευταίων ετών. Διοργάνωσε μέσα σε 4 χρόνια 32 συναυλίες (ρεσιτάλ, συναυλίες μουσικής δωματίου και συναυλίες με ορχήστρες), εγκαινιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα (τουλάχιστον όσον αφορά ένα φεστιβάλ κλασικής μουσικής) την απευθείας μετάδοση όλων των συναυλιών παγκοσμίως μέσω Διαδικτύου με τη βοήθεια της εταιρείας Friktoria ή/και διαθέτοντας σχεδόν όλες τις συναυλίες του για ελεύθερη αναμετάδοση σε βίντεο μέσω Διαδικτύου.

"Αγαπητοί φίλοι από την Ελλάδα,

Είναι πολύ μεγάλη ευχαρίστησή για μας να παίξουμε στην εναρκτήρια συναυλία του διάσημου Φεστιβάλ σας. Είμαι σίγουρη πως αυτή η συνάντηση θα είναι μια αμοιβαία ικανοποίηση, τόσο για σας ως διοργανωτές όσο και για μας ως συμμετέχοντες, και θα αποφέρει πολλές νέες γνωριμίες και φιλίες, αλλά και θα συμβάλει σε μελλοντικές συνεργασίες. Ευχαριστώ τον Ντίνο Μαστρογιάννη για την εκλογή και την επιμονή του να είναι η Συμφωνική Ορχήστρα της Νις εκείνη που ανοίξει το Ευμέλεια V. Εύχομαι στο Φεστιβάλ σας να μείνει αξέχαστο και να ξεπεράσει όλες τις προηγούμενες χρονιές του."
Με αυτά τα λόγια χαιρετίζει το 5ο Φεστιβάλ "Ευμέλεια" η Βέσνα Μπράτιτς, Διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νις Σερβίας, η οποία ανοίγει την αυλαία του Φεστιβάλ την Παρασκευή 15 Απριλίου 2016 στις 9 το βράδυ στο Θέατρο της Παλιάς Ηλεκτρικής.
Συνδιοργανωτής της συναυλίας είναι η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου.
Η μαέστρος της Ορχήστρας, Μιλένα Ίνιατς, γράφει τα εξής: "Ανυπομονώ να διευθύνω στο 5ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ "Ευμέλεια", στην πόλη του Βόλου, μια πόλη με παράδοση αλλά και μοντέρνες υποδομές, στο σταυροδρόμι της Ευρώπης, της Μέσης Ανατολής και της Ασίας. Το μυθικό παρελθόν της πόλης και το μέλλον του Πανεπιστημίου της είναι συνυφασμένα με την καρδιά της όμορφης Θεσσαλίας. Το Φεστιβάλ "Ευμέλεια" είναι τόπος συνάντησης μουσικών από όλο τον κόσμο, και χώρος δημιουργίας μαγικών ήχων. Γι'αυτό και περιμένω με ανυπομονησία το 5ο "Ευμέλεια", καθώς και το να δημιουργήσω νέους φίλους, εκεί όπου ο ήλιος, η θάλασσα, ο άνθρωπος και η μουσική γίνονται ένα!"

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστούν αρχικά δύο έργα για Πιάνο -αριστερό χέρι και Ορχήστρα, γραμμένα και αφιερωμένα στον καλλιτεχνικό διευθυντή του "Ευμέλεια", τον Ντίνο Μαστρογιάννη, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση: πρόκειται για τις "Παραλλαγές πάνω στο Πένθιμο Εμβατήριο του Σοπέν" του Ολλανδού Φρεντερίκ Μάϊνντερς, και το "Ποίημα" της Ουκρανής Άννας Λεόνοβα, η οποία και θα παρευρεθεί στη συναυλία. Και στα δύο έργα σολίστ θα είναι ο Ντίνος Μαστρογιάννης, ο οποίος και θα τελειώσει το 1ο μέρος της συναυλίας με τη "Γαλάζια Ραψωδία" του Γκέρσουϊν. Στο 2ο μέρος η Ορχήστρα θα παρουσιάσει μουσική των Άνντριου Λόϋντ-Γουέμπερ, Έννιο Μορρικόνε και Κλάους Μπαντέλτ από διάσημες κινηματογραφικές ταινίες και μιούζικαλ ("Το φάντασμα της όπερας", "Οι πειρατές της Καραϊβικής" κ.α.).
Είναι αξιοσημείωτο ότι την Ορχήστρα της Νις θα συνοδεύει και ο Δήμαρχος της πόλης καθώς επίσης και τηλεοπτικό συνεργείο του καναλιού "Νίσκα Τελεβίζια", το οποίο θα μεταδίδει καθημερινά ρεπορτάζ, αλλά και θα γυρίσει ένα ωριαίο ντοκιμαντέρ για της επίσκεψη της Ορχήστρας στην Ελλάδα και τη συναυλία της στο 5ο Φεστιβάλ "Ευμέλεια".


Συμφωνική Ορχήστρα της Νις Σερβίας

Το πρώτο μεγάλο ορχηστρικό σύνολο που έπαιζε καθημερινά ζωντανή μουσική στο ραδιοφωνικό σταθμό της Νις, ιδρύθηκε το 1952 με το όνομα Συμφωνική Ορχήστρα του Εθνικού Ραδιοφώνου της Νις. Η ιστορία της Συμφωνικής Ορχήστρας ξεκίνησε με την συναυλία της 16ης Μαρτίου 1953 όπου εκτελέστηκαν έργα Μότσαρτ, Μπετόβεν, Χαϋντν και Πέταρ Στογιάνοβιτς υπό την διεύθυνση του Stojan Andrić. Όταν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί της Νις και του Βελιγραδίου συγχωνεύτηκαν, η Ορχήστρα συμβλήθηκε με το Εθνικό Θέατρο του οποίου αποτελεί πια, μαζί με τη χορωδία, τον βασικό μουσικό συντελεστή. Η πρώτη διεθνής συνεργασία ήρθε το 1954 με την Ελληνίδα πιανίστα Βάσω Δεβετζή. Χάρη σε μια κρατική επιδότηση, η Συμφωνική Ορχήστρα της Νις οργάνωσε το 1975 το πρώτο Οκτωβριανό Μουσικό Φεστιβάλ το οποίο εξελίχθηκε σε μόνιμο μουσικό θεσμό, το NIMUS, με συμμετοχή εξαιρετικών καλλιτεχνών. Για την 40η επέτειο από την ίδρυσή του, το NIMUS παρουσίασε τον περίφημο Ελβετό φλαουτίστα Emmanuel Pahud συνοδευόμενο από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νις υπό τη διεύθυνση του Βουλγάρου μαέστρου Svilen Simeonov. Από το 2006 ως τώρα η Ορχήστρα δεν έχει πια μόνιμο διευθυντή αλλά συνεργάζεται με προσκεκλημένους μαέστρους. Με την ευκαιρία της επετείου του Διατάγματος του Μιλάνου, το 2013, και τη δική της 60η επέτειο από την ίδρυση, η Συμφωνική Ορχήστρα της Νις παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν καθώς και άλλα έργα σε συνεργασία με την Ορχήστρα του Πανεπιστημίου και υπό τη διεύθυνση γνωστών μαέστρων στο Καλοκαιρινό Σεμινάριο στο Φρούριο.

Μιλένα Ίνιατς

Γεννήθηκε στη Νις Σερβίας το 1969. Από τη μητέρα της έχει προγόνους Τσέχους και Ούγγρους. Αποφοίτησε και έλαβε το μεταπτυχιακό και το διδακτορικό δίπλωμα στη διεύθυνση ορχήστρας, όπερας και χορωδίας από τη Σχολή Μουσικής του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βελιγραδίου.Με τη Συμφωνική ορχήστρα και ορχήστρα δωματίου της Νις, η Μιλένα ΙΝΙΑΤΣ απέσπασε το πρώτο βραβείο Διαγωνισμού για ορχήστρες δωματίου του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ «Music World Festival» στο Fivizzano Ιταλίας, το 2000. Η εκτέλεση της κωμική όπερας του G.B. Pergolesi «Υπηρέτρια Κυρά» ανακηρύχθηκε σε «κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός 2008» στη Νις. Η κα Ίνιατς έχει διευθύνει κρατικές ορχήστρες και ορχήστρες δωματίου στη Σερβία, το Μαυροβούνιο, τη Βοσνία, τη FYROM, την Ουγγαρία, την Ιταλία, την Αυστρία, την Βαυαρία, την Ελλάδα, τη Σουηδία, την Ισπανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ουρουγουάη, στο Ελ Σαλβαντόρ και τη Ρωσία. Έχει κάνει ηχογραφήσεις για τηλεοράσεις και ραδιοφωνικούς σταθμούς στη χώρα της και στο εξωτερικό. Μαζί με τις συναυλιακές εμφανίσεις δίνει masterclasses διεύθυνσης ορχήστρας στην Ουρουγουάη, στο Ελ Σαλβαντόρ και στην Ισπανία. Επίσης, η κα Ίνιατς διδάσκει και διατελεί καλλιτεχνική διευθύντρια και μαέστρος της Συμφωνικής ορχήστρας και ορχήστρας δωματίου «Concertante» του Πανεπιστημίου της Νις, καθώς και μόνιμη επισκέπτης διευθύντρια ορχήστρας της Συμφωνικής ορχήστρας της Νις. Οι κριτικοί τη θεωρούν εξαιρετικά προικισμένη, πεπειραμένη με υψηλό επίπεδο γνώσεων, σπουδαία τεχνική και μουσικό αισθητήριο. Η μικτή ευρωπαϊκή και σερβική καταγωγή της διαμόρφωσε μια ενδιαφέρουσα μουσική προσωπικότητα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση στις εκτελέσεις της.

Ντίνος Μαστρογιάννης

Η σταδιοδρομία του Ντίνου Μαστρογιάννη, διαπρεπούς Έλληνα σολίστ πιάνου, παρουσιάζει μια αξιοσημείωτη πολυμορφία. Διακρίθηκε για την «πλούσια και πολύπλευρη τεχνική», «την τέλεια αίσθηση του ρυθμού» και τη «σπάνια εκφραστικότητα». Εμφανίστηκε σε ονομαστές αίθουσες συναυλιών, όπως τη Bridgewater Hall στο Manchester Αγγλίας, τη Glinka Hall στην Αγία Πετρούπολη, την Ateneul Român στο Βουκουρέστι, τη Rudolfinum στην Πράγα, τη Lisinski του Ζάγκρεμπ, μεταξύ άλλων. Πήρε μέρος σε διεθνή φεστιβάλ σε ιστορικούς χώρους όπως το Μουσείο Μότσαρτ στη Bertramka της Πράγας ή το Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ. Τον Απρίλη 2010 έπαιξε στο Εθνικό Θέατρο του Μαυροβουνίου, στο 9ο Διεθνές Φεστιβάλ «A Tempo», και η εφημερίδα Dan έγραψε για την εμφάνισή του: «είναι εντυπωσιακό το πώς ένα απλό έργο στα χέρια βιρτουόζου του πιάνου γίνεται πραγματικό αριστοτέχνημα … ο πιανίστας αυτός είναι γνωστός ως ο Μουσικός Πρεσβευτής της Ελλάδας. Θα προσθέταμε ότι ορθώς του έχει αποδοθεί αυτό ο τίτλος». Το πρώτο cd του Ντίνου (Saint-Saens: 4o κοντσέρτο για πιάνο) ηχογραφήθηκε ζωντανά στην Ιταλία. Ο Ντίνος έχει μια ιδιαίτερη συνεργασία και φιλία με τον θρυλικό Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Από όλα τα έργα για πιάνο και ορχήστρα του Θεοδωράκη που ο Ντίνος ερμήνευσε αποσπώντας επευφημίες των ειδικών, ξεχωριστή μνεία αξίζει η τεράστια επιτυχία της παγκόσμιας πρώτης του κοντσέρτου για πιάνο Helikon που είχε χαθεί για 44 χρόνια, πρωτοπαίχτηκε στη Φινλανδία το 2005 και στη συνέχεια σε πολλές χώρες. Το δεύτερο cd του Ντίνου, Ο Χορός του Ζορμπά, μουσική για σόλο πιάνο κυκλοφόρησε από την MSR Classics του 2010 και έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές σε έγκυρα μουσικά έντυπα διεθνώς. Το Fanfare, περιοδικό των ΗΠΑ για σοβαρούς συλλέκτες μουσικής, έγραψε: «Αυτή η συλλογή ελληνικών έργων για σόλο πιάνο, τόσο καλά και με συναισθηματικό βάθος ερμηνευμένων, δεν έχει άλλη αξίωση από το να αποτελέσει μια συνεισφορά στο μουσικό υλικό, βασισμένο στην λαϊκή παράδοση της Ελλάδας. Ο Ντίνος Μαστρογιάννης παίζει τα έργα αυτά με κύρος και οίστρο». Ο Ντίνος ξεκίνησε τις σπουδές πιάνου με την Έλη Αδάμ, μαθήτρια η ίδια διαδόχου του Alfred Cortot. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών με καθηγήτρια την Αλίκη Βατικιώτη και έλαβε το σολιστικό δίπλωμα με ανώτατη διάκριση και το πολυπόθητο Πρώτο Βραβείο. Συνέχισε τις σπουδές του με τους διεθνώς αναγνωρισμένους καθηγητές Konstantin και Julia Ganevi, πρώην σπουδαστές του Heinrich Neuhaus, και ολοκλήρωσε την μουσική παιδεία του ως σολίστ πιάνου με τον εξαίσιο Βραζιλιάνο πιανίστα Roberto Szidon, μαθητή των Claudio Arrau και Artur Rubinstein. Μετά το καλοκαίρι του 2010, ο Ντίνος διέκοψε τις εμφανίσεις του εξ αιτίας της εστιακής δυστονίας στο δεξί χέρι. Αυτή τη στιγμή το χέρι βρίσκεται σε απροσδόκητα γρήγορη αποκατάσταση, χάρη στις πολύτιμες συμβουλές του ειδικού, Βέλγου πιανίστα Laurent Boullet. Από το καλοκαίρι του 2011, ο Ντίνος άρχισε να επεξεργάζεται την ιδέα ενός διεθνούς μουσικού φεστιβάλ: το φεστιβάλ «Ευμέλεια», που διοργανώνεται από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ν. και Ε. Πορφυρογένη φέτος για πέμπτη φορά, έχει χαρακτηριστεί ως «η μουσική των ονείρων που γίνεται πραγματικότητα». Το 3ο cd του Ντίνου, «Η Ωραία Μυλωνού» του Σούμπερτ με τον διάσημο Αυστριακό βαρύτονο Georg Lehner κυκλοφόρησε από την εταιρία “Sheva Collection”, από ζωντανή ηχογράφηση της συναυλίας της 10/4/2014 στο ΙΙΙο Ευμέλεια. Στις πιο πρόσφατες εμφανίσεις του Ντίνου συγκαταλέγονται το ρεσιτάλ «L’art du chant appliqué au piano» στο 6ο φεστιβάλ “Constantinus” στη Σερβία, και η βραδιά τραγουδιού λήντερ στην αίθουσα Bösendorfer στο Mozart’s House της Βιέννης, με τον Georg Lehner (βαρύτονο) και την Olivera Tičević (σοπράνο) που διοργανώθηκε από την περίφημη εταιρία πιάνων Bösendorfer

Η γενική είσοδος για το κοινό είναι 12 ευρώ για τους ενήλικες και 7 ευρώ για τα παιδιά. Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει στο Κέντρο Πληροφόρησης «Δίαυλος» καθημερινά και ώρες 11:30 – 14:00. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 24210-25363.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π. – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. επισκεφθείτε την ιστοσελίδα http://doepap.gr/

http://www.evmelia-festival.org/